Da Redação, Autor em Rafael Veloso

out 14 2021

O amor entre uma judia e um umbandista na comédia “Amarração do Amor” que chega aos cinemas

Um folheto escrito “Trago seu amor em 3 dias” foi o que uniu de maneira despretensiosa o casal Bebel e Lucas. Apaixonados e juntos há um ano, eles decidem se casar de maneira simples, numa cerimônia com o jeitinho dos dois. Mas não é bem assim que suas famílias idealizaram esse momento. Esse é o enredo da comédia Amarração do Amor, dirigida por Caroline Fioratti e que estreia nesta quinta-feira (dia 14), em cinemas de 250 cidades brasileiras, entre elas: Salvador, Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, Belém, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Palmas, Porto Alegre, Curitiba e Vitória.

Com distribuição da Paris Filmes, a comédia reúne os protagonistas Bebel, vivida pela atriz Samya Pascotto e Lucas, interpretado pelo ator Bruno Suzano, casal de religiões diferentes, e seus pais Regina (Cacau Protásio) e Samuel (Ary França) que vão entrar numa disputa que vai dificultar bastante o momento mais sonhado pelos filhos: o dia do casamento. Pai de Bebel, Samuel fará de tudo para que o casamento siga a tradição judaica, com direito a rupá e rabino. Mas, para isso, ele vai ter que enfrentar a determinação de Regina, mãe de Lucas e dedicada mãe de santo, que já chega fazendo planos e pedindo que a união aconteça no seu terreiro. É a partir daí que os dois protagonizam uma divertida disputa para que o rito de suas religiões prevaleça, mesmo contra a vontade dos filhos.

Também estão no elenco Malu Valle, Maurício de Barros, Lorena Comparato, Vinícius Wester, Bel Kutner e Cassio Pandolfh. O longa conta ainda com a participação especial de Berta Loran e Clementino Kelé. Com roteiro de Carolina Castro, Marcelo Andrade e Caroline Fioratti, o filme tem produção da Migdal Filmes, coprodução da Fox Film do Brasil e distribuição da Paris Filmes/Downtown Filmes.

“Essa mistura de religiões e tradições tem tudo a ver com a essência do povo brasileiro. Amarração do Amor é um filme original, inovador e que traz de volta às telonas o gênero que tanto faz sucesso aqui: a comédia romântica. O filme promete fazer o público rir e se emocionar com as diferenças culturais deste casamento para lá de inusitado”, adianta Márcio Fraccaroli, diretor Geral da Paris Filmes.

A produtora Iafa Britz, da Midgal Filmes, destaca a consultoria de Mãe Nancy (Umbanda) e de Michel Gherman (Judaísmo) que os auxiliaram desde a concepção do roteiro até as filmagens. “É uma comedia divertidíssima, mas tivemos todo o cuidado ao abordar as tradições de cada uma das religiões”, explica. “Todos temos alguma história para contar de embate com a própria sogra, ou o próprio sogro. Quisemos contar a história de um casamento como qualquer outro, mas uma união que possivelmente traria uma crise somente no Brasil. Logo neste país tão sincrético, o patriarca judeu e a matriarca umbandista travam uma disputa hilária de controle sobre os filhos. Eles vão descobrir que há mais coisas em comum que diferenças, mas são muito teimosos, e esse será o grande desafio para a celebração de amor”, conclui Iafa Britz.

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out 13 2021

Beto Barbosa, Paulinho Moska, Luedji Luna e tributo a Belchior são atrações da #ViradaSP

O rei da Lambada, Beto Barbosa, o cantor e compositor Paulinho Moska, a cantora baiana Luedji Luna e o tributo a Belchior com o músico Bruno Rodrigo são as atrações da #ViradaSP On-line 2021, deste sábado (dia 16). Esta nova edição da maratona de música, artes cênicas e cultura urbana será realizada em parceria com o munícipio paulista de Ilha Solteira. A #ViradaSP é transmitida, gratuitamente durante 12 horas seguidas, pela plataforma #CulturaEmCasa, a partir das 12h. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.

O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura. Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o quadro especial Rolando Prosa, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, com conteúdos especiais envolvendo a cultura popular de cada cidade do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.

Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais do evento, entre elas, estão a peça A Ida ao Teatro, da Cia. Melissa & Paulo Teatro; tributo ao cantor Belchior (1946 – 2017) com o show Amar e mudaras coisas, com o músico Bruno Rodrigo; apresentações da Orquestra Jovem de Ilha Solteira; o show Toadas e Afins: Música de Todos os Cantos, com a Orquestra Popular Caipira Urubupungá de Ilha Solteira. Além da Mostra Audiovisual Ilha em Frames com a exibição de 9 curtas-metragens produzidos na cidade de Ilha Solteira e comentados pela diretora e roteirista Edilene Spitaletti, com as curiosidades de bastidores e desafios de produção.

Ilha Solteira se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP On-line 2021: Franco da Rocha, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Ubatuba. O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itanhaém, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto, Bertioga, Botucatu, Mogi das Cruzes e Sete Barras. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

Confira a programação completa da #ViradaSP On-line – Ilha Solteira

Quando: sábado, dia 16

Onde: na plataforma #CulturaEmCasa https://www.culturaemcasa.com.br

12h – Início da transmissão

12h10 – Sarau dos Amigos

13h20 – Orquestra Jovem de Ilha Solteira

14h30 – Luedji Luna

15h30 – Tatiane Tobal, professora de yoga e meditação – parte 1

15h50 – A ida ao teatro, com Cia Melissa e Paulo Teatro

16h30 – Tavinho Limma & Raiz de Dois – Apresentação: Raízes Musicais!

17h25 – Mostra audiovisual Ilha em Frames

17h30 – Cultura em Casa Ilha Solteira

19h – Paulinho Moska

20h – Banda Alcateia

20h55 – Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

21h10 – Tatiane Tobal, professora de yoga e meditação – parte 2

21h30 – Beto Barbosa

22h40 – Toadas e afins: música de todos os cantos, com Orquestra Popular Caipira Urubupungá de Ilha Solteira

23h40 – Amar e mudar as coisas… Brunão (Bruno Rodrigo) canta Belchior

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out 13 2021

Zabelê e Carlinhos Brown lançam nova versão de clássico dos Novos Baianos

A cantora Zabelê, filha dos músicos Baby do Brasil e Pepeu Gomes, acaba de lançar junto com Carlinhos Brown uma nova versão para a música Preta Pretinha, clássico do grupo Novos Baianos. A gravação original de 1972 integra o álbum Acabou Chorare, considerado pela revista Rolling Stone como o maior disco brasileiro de todos os tempos. A nova roupagem da canção, composta por Moraes Moreira e Luiz Galvão, ganhou videoclipe no canal oficial da cantora no YouTube (Ver abaixo).

Escolher essa canção como a primeira de trabalho do seu terceiro álbum solo foi a forma como Zabelê quis homenagear o grupo tropicalista, no qual seus pais foram integrantes. “Pra mim está sendo uma grande honra e realização gravar ‘Preta pretinha’, além de ser uma grande responsabilidade. Mas, mais do que tudo, ela mexe com meu coração, sentimento e memória. Eu resolvi fazer uma nova versão ao meu estilo, com um jeito mais moderno e atual. É uma música que nunca vai sair de moda, obviamente, mas eu a fiz com outro arranjo”, relata Zabelê.

Com intenção de aproximar a obra para a sua personalidade – trazendo de volta elementos pop do grupo SNZ, girl band que a lançou para o mercado em 1997, junto com as irmãs Sarah Sheeva e Nãna Shara, Zabelê convidou o cantor, compositor e multi-instrumentista Carlinhos Brown para o dueto. “Eu sabia que ele teria o mesmo sentimento e amor que eu tive em cantar. Nós não conseguimos nos encontrar em estúdio por causa da Covid-19 e tudo mais, mas nos encontramos para gravar o videoclipe. Foi um trabalho em conjunto entre eu, ele e o produtor Wagner Fulco. A gente conseguiu criar uma sinergia musical muito boa”, comemora a cantora.

Após o convite para participar da canção, Brown afirma ter buscado modos de também ressignificar a obra, oferecendo novos caminhos. “Muito bom fazer parte de tudo isso. Estar atento a tudo que traz e rememora os Novos Baianos é uma forma de me renovar. Agora essa renovação vem através de Zabelê, que para comemorar todo esse movimento da nossa história musical e seu berço ancestral com Pepeu e Baby, gravou ‘Preta Pretinha’ e me chamou pra cantar junto. Um convite inegável e que muito me honra”, declara o Cacique do Candeal.

Para reforçar a equipe de criação musical da canção, Zabelê escolheu o produtor e diretor artístico Wagner Fulco, que já produziu diversos nomes como Elton John, Alanis Morissette, Bob Dylan, Guns N’ Roses, Ricky Martin, Luciano Pavarotti, Snoop Dog, entre outros artistas. Radicado há mais de 20 anos nos Estados Unidos, Fulco também é o produtor do novo álbum da cantora e adorou a ideia de trazer um som mais pop para o projeto.

“Pessoalmente, eu realmente gostava do lado eletrônico e dançante da época em que ela cantava no grupo SNZ. Por isso, eu sugeri que ela fizesse uma homenagem aos pais dela, mas com uma outra roupagem. Nós ficamos surpresos com a disponibilidade do Carlinhos para participar da música. O rap inédito que ele trouxe para a canção ficou maravilhoso”, afirma o produtor.

Em sua versão original, Preta Pretinha é cantada pelo músico Moraes Moreira, que faleceu no ano passado. Para encerrar os créditos finais do videoclipe, a memória do cantor é celebrada com uma mensagem especial e caricatura feita especialmente para o projeto audiovisual. “As pessoas descobriram muitas coisas através do som dos Novos Baianos, com influência do rock e da guitarra baiana, trazendo também a veia pop. Eles tinham um misto disso tudo, da brasilidade com o MPB, a bossa nova através do João Gilberto, junto com o rock vindo dos arranjos do meu pai. Ou seja, era a guitarra do meu pai com o violão do Moraes. Uma verdadeira salada musical brasileira”, avalia Zabelê.

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out 11 2021

Theatro Municipal de São Paulo celebra Dia das Crianças com espetáculo “Pedro e o Lobo”

O Theatro Municipal de São Paulo comemora com o Dia das Crianças, nesta terça-feira, 12 de outubro, com uma programação especial que se estende até o domingo (dia 17). A Orquestra Experimental de Repertório (OER) e o grupo mineiro Giramundo Teatro de Bonecos apresentam um espetáculo de música sinfônica com projeção de imagens animadas, deixando a Sala de Espetáculos do Municipal com ares de cinema. É como se um filme acompanhasse a música, em que bonecos digitais são animados previamente e sincronizados à performance da orquestra.

Ao todo serão cinco apresentações do cine concerto: no feriado do dia 12 (terça-feira) e no domingo (dia 17), às 11h, na quarta-feira (dia 13) e na sexta-feira (dia 15), às 19h, e no sábado (dia 16), às 17h. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) e devem ser adquiridos exclusivamente no site theatromunicipal.org.br.

O repertório traz duas obras, cada qual de um autor, que se convergem pelo fato de terem sido compostas com a intenção de conectar as crianças à música de concerto, sendo alegres, descontraídas e de fácil entendimento. Sob a batuta do maestro Jamil Maluf, regente titular da Orquestra Experimental de Repertório, o grupo artístico interpreta a suíte Os Comediantes, de Dmitriy Kabalevsky (1904-1987). Na sequência, e desta vez na companhia do Giramundo, a OER executa Pedro e o Lobo, obra de Sergei Prokofiev (1891-1953) conhecida por aproximar as crianças das diferentes sonoridades de uma orquestra.

A diretora geral do Theatro Municipal de São Paulo, Andrea Caruso Saturnino, lembra que a Orquestra Experimental de Repertório tem uma trajetória marcada não só pela formação de novos músicos, mas também pela proposta de repensar o formato tradicional de apresentação orquestral dialogando com o cinema, o teatro e a música popular. E destaca que neste espetáculo, “o público vai poder acompanhar um programa com viés educativo, cheio de inovações e novas linguagens, que instigam os sentidos e as percepções, sem deixar de lado a imaginação”, afirma.

O título de Prokofiev (1891-1953) é conhecido, mas a montagem de Pedro e o Lobo pelo grupo Giramundo e a Orquestra Experimental de Repertório pode ser considerada uma estreia. Ainda que contando com bonecos originais criados por Álvaro Apocalypse em 1994, para esta versão os bonecos foram inteiramente reconstruídos digitalmente. Esse ineditismo faz do espetáculo o primeiro do repertório do Giramundo realizado sem o uso de bonecos “físicos”, manipulados por marionetistas durante as apresentações. As marionetes originais estarão sendo expostas no Theatro, e o público poderá conferir de perto a inspiração da animação que será projetada durante a execução da peça.

Mesmo incorporando novas linguagens, a produção mantém todos os propósitos educativos da peça original de Prokofiev, escrita em 1936, que associa os instrumentos ou naipes da orquestra a cada um dos personagens da narrativa. A obra foi uma encomenda de Natalya Sats (1903-1993), diretora artística russa que por muito anos dirigiu teatros para crianças, incluindo o Teatro Musical de Moscou. Com direção de Marcos Malafaia e Ulisses Tavares e design de bonecos originais de Álvaro Apocalypse, o espetáculo marca a volta do Giramundo a um dos principais palcos paulistanos depois de três décadas e em ano de aniversários: 50 anos do grupo e 110 anos do Theatro Municipal de São Paulo.

As apresentações presenciais no Complexo Theatro Municipal de São Paulo, abertas ao público, estão sendo realizadas com capacidade reduzida de até 30% da casa como medida a garantir a segurança das pessoas e o distanciamento entre os assentos. O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Secretaria Municipal de Cultura administrado pela organização social Sustenidos por meio de contrato de gestão firmado com a Fundação Theatro Municipal.

Serviço:

O quê: Especial Semana da Criança – Suíte Os Comediantes e Pedro e o Lobo – Concerto Presencial, aberto ao público da Orquestra Experimental de Repertório e do Giramundo Teatro de Bonecos

Onde: Theatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação de metrô Anhangabaú)

Quando: terça-feira, 12 de outubro, às 11h; quarta-feira (dia 13), às 19h; sexta-feira (dia 15), às 19h; sábado (dia 16), às 17h; e domingo (dia 17), às 11h

Quanto: ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada). Em função da pandemia de Covid-19, a bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo está fechada por tempo indeterminado. Venda de ingressos exclusiva no site do Theatro Municipal de São Paulo (https://theatromunicipal.org.br/pt-br/).

Classificação: Livre

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Cinema

out 8 2021

Mostra de Cinemas Negros promove oficinas gratuitas de produção audiovisual

Estão abertas até o dia 15 de outubro as inscrições para as oficinas gratuitas de Produção Audiovisual promovidas pela Mostra Itinerante de Cinemas Negros – Mahomed Bamba – Olhares Periféricos. A edição especial tem parceria com a Globo e oferece aulas de Direção, Produção Audiovisual de Impacto Social, Produção Criativa, Roteiro, Direção de Arte, Som, Direção de Fotografia e Produção Audiovisual com celular. A ficha de inscrição on-line está no link: https://bit.ly/OficinasMIMB.

Os encontros acontecem de 26 de outubro a 5 de novembro, de maneira remota, e serão conduzidos por Jeferson De, Joyce Prado, Marise Urbano, Naina de Paula, Naymare Azevedo, Marcelo Lima, Amanda Lima e Fabíola Silva. As oficinas terão como resultado filmes de 1 minuto, que participam de um concurso com votação popular na segunda fase da formação.

Uma das idealizadoras e diretora geral da Mostra, Daiane Rosário explica a escolha pelo foco no laboratório. “Entendemos que a formação é o principal pilar para mudança social. Lançar um edição voltada para atividades formativas foi o caminho que encontramos para capacitar novos agentes negros e prepara-los para o mercado de cinema e audiovisual. Precisamos de espelhos na frente e por trás das telas”, argumenta.

A Mostra leva o nome do professor Mahomed Bamba, pesquisador fundamental sobre cinemas negros e diaspóricos, nascido na Costa do Marfim e radicado no Brasil, onde viveu por mais de 20 anos tendo falecido em 2015. Bamba foi um grande mestre que inspirou e inspira a luta por cinemas de representações plurais dos corpos negros.

A edição da Mostra Itinerante de Cinemas Negros – Mahomed Bamba – Olhares Periféricos tem patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura, do Fundo Nacional da Cultura por meio do Ministério do Turismo com apoio financeiro da Novelis, tendo como parceiros e apoiadores a Wolo TV, Globo, VideoCamp, TVE Bahia, Hub Cultural, Olivieri Consultoria Jurídica, Rede Educare e Janela do Mundo.

Serviço:

O quê: Oficinas de Produção Audiovisual da Mostra Itinerante de Cinemas Negros – Mahomed Bamba – Olhares Periféricos

Quando: Inscrições até 15 de outubro. Aulas virtuais de 26 de outubro a 5 de novembro

Onde: ficha de inscrições disponível pelo link https://bit.ly/OficinasMIMB

Mais informações: www.mimb.com.br

Quanto: Gratuito

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out 6 2021

Circuito Sala de Arte reabre primeiro cinema em Salvador

Depois de 18 meses fechado o Circuito de Cinema Sala de Arte volta a funcionar em Salvador. A partir desta quinta-feira (dia 7), o Cine MAM, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-Bahia), será a primeira sala do circuito na capital baiana a voltar a exibir películas nacionais e estrangeiras.

A reabertura só foi possível depois de uma campanha que durou 40 dias para arrecadar doações para a Sala de Arte. A exibição dos filmes acontecerá semanalmente de terça a quinta, com quatro sessões. Na sexta, sábado e domingo acontecerão cinco sessões. Especialmente nesta segunda-feira (dia 11), véspera de feriado, ocorrerão cinco sessões. Confira programação desta semana abaixo e no site https://saladearte.art.br.

O funcionamento do Cine MAM obedece a todos os protocolos determinados pelas autoridades de saúde, municipais, estaduais e federais. Os cinemas de Salvador já estavam liberados a funcionar desde maio deste ano. Em função do fechamento durante a pandemia, o Circuito Sala de Arte passou por dificuldades e por isso foi realizada uma campanha de arrecadação de recursos.

“O sucesso da campanha foi essencial para a reabertura, mas o retorno do público às salas de cinema é que vai garantir a continuidade desses espaços de cultura e arte, tão importantes para a cidade”, enfatiza uma das sócias do Circuito, Suzana Argollo. Segundo ela, as demais salas ainda passarão por manutenção na estrutura física e equipamentos.

MAM-Bahia reabre espaços de forma gradual e por etapas

O Cinema Sala de Arte do MAM foi o terceiro espaço a ser aberto no museu que está reabrindo de forma gradual e por etapas. Os primeiros espaços reabertos à visitação pública em 17 de agosto foram com as salas expositivas da Capela e Casarão e a exposição O Museu de Dona Lina, seguido do Café Sala de Arte juntamente com os Pátios da Mangueira e do Pôr do Sol. “No próximo dia 19 de outubro estaremos reiniciando o Programa de Residências Artísticas do MAM-Bahia com a Pinacoteca do Beiru e até início de dezembro serão inaugurados o Espaço Lina Bo Bardi e o Espaço Unhão”, relata Pola Ribeiro, diretor do MAM-Bahia. Em 2022, acontecerá a entrega do Parque das Esculturas.

As áreas livres abertas até agora somam mais de 2.500 m² de espaços a céu aberto que garantem ventilação permanente e possibilidade de distanciamento entre as pessoas. As máscaras continuam obrigatórias. O MAM dispõe de aferição de temperatura na portaria, álcool gel e sinalizações internas e externas de segurança. O Pátio da Mangueira onde está a entrada do Cinema do MAM dispõe de mesas, cadeiras e sombreiros do Café Sala de Arte, com acesso aos espaços expositivos, ao café e sanitários. O local tem esse nome em função da mangueira com mais de 15 metros de altura e uma grande copa.

Confira a programação da Sala de Arte – Cine MAM – de 7 a 13 de outubro:

A DONA DO BARATO (La Daronne) – ESTREIA!

De Jean-Paul Salomé. Com Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Liliane Rovère. França, EUA. 2021. Patience Portefeux (Isabelle Huppert) é uma tradutora policial francês-árabe que é especializada em escutas telefônicas para a unidade antinarcóticos. Um dia, enquanto escuta os traficantes procurados, ela descobre que um deles é filho da fantástica mulher que cuida da sua mãe. Duração: 1:46. Classificação: 16 anos.

12h30 (Apenas sábado, domingo, segunda e terça)

18h30 (DIARIAMENTE)

CRY MACHO – O CAMINHO PARA A RENDENÇÃO (Cry Macho) – ESTREIA!

De Clint Eastwood. Com Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven. EUA. 2021. Mike Milo (Clint Eastwood), um ex-astro de rodeio e criador de cavalos fracassado, aceita uma proposta de trabalho de um ex-chefe para trazer o jovem filho desse homem de volta do México para casa. A dupla improvável enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Duração: 1:45. Classificação: 12 anos.

14h30 e 20h30 (DIARIAMENTE)

O HOMEM QUE VENDEU SUA PELE (The Man Who Sold His Skin) – ESTREIA!

De Kaouther Ben Hania. Com Yahya Mahayni, Dea Liane, Monica Bellucci. Tunísia, França, Alemanha, Suécia, Turquia. 2021. Sam Ali, um jovem e impulsivo sírio que deixou seu país, pelo Líbano, para escapar da guerra. Almejando viajar para a Europa e viver com o amor de sua vida, ele aceita ter suas costas tatuadas por um dos artistas contemporâneos mais cultuados do mundo, transformando seu próprio corpo em uma linda e prestigiosa obra de arte. Duração: 1:48. Classificação: 14 anos.

16h30 (DIARIAMENTE)

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out 6 2021

São Paulo Companhia de Dança apresenta espetáculos gratuitos em Campos do Jordão

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) realiza duas apresentações gratuitas na cidade paulista de Campos do Jordão. Os espetáculos acontecem no Auditório Claudio Santoro, do Museu Felícia Leirner, na sexta-feira (dia 8) e no sábado (dia 9), às 20h, com entrada franca mediante reserva de ingressos pelo site www.sympla.com.br. A ocupação da plateia estará limitada a 43% da capacidade total, garantindo distanciamento mínimo de 1 metro entre as poltronas. Seguindo os protocolos governamentais estabelecidos de enfrentamento à Covid-19, o público terá a temperatura aferida antes da entrada no Auditório e precisará usar máscaras durante todo o evento.

As apresentações serão abertas com o solo A Morte do Cisne, em versão assinada por Lars Van Cauwenbergh a partir do original de Michel Fokine (1880-1942). Na sequência, os bailarinos apresentam Pivô, obra de Fabiano Lima eleita o terceiro melhor espetáculo de dança pelo júri do Guia da Folha de São Paulo em 2016, ano de estreia da coreografia. A criação trabalha movimentos do basquete, do hip-hop e da dança contemporânea ao som de composições brasileiras como a ópera O Guarani (1870), de Carlos Gomes (1836-1896). Logo após, o público confere o Grand Pas de Deux de Carnaval em Veneza, em versão de Duda Braz a partir da obra de Marius Petipa (1818-1910). Vibrante e virtuoso, esse duo clássico toma como inspiração os bailes de máscaras da Europa do século XVII.

As apresentações se encerram com Melhor Único Dia, de Henrique Rodovalho, coreógrafo residente da São Paulo Companhia de Dança. Vencedora do Prêmio APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte como Melhor Estreia de 2018, a coreografia experimenta movimentos expandidos e continuados a partir da relação dos bailarinos, que permanecem o tempo todo em cena, embalados pela trilha original criada para a obra por Pupillo na voz da cantora Céu.

Essa será a sétima vez que a São Paulo Companhia de Dança volta a se apresentar em Campos do Jordão, lembra a diretora artística e executiva da Companhia de Dança, Inês Bogéa. “É impossível não lembrar das outras passagens que a Companhia fez pela cidade, como em edições do tradicional Festival de Inverno e no 3º Ateliê Internacional de Dança da SPCD, realizado em 2017. Agora, voltamos com um programa que exalta o encanto do balé clássico e a energia da dança contemporânea brasileira, demonstrando a força da dança feita em São Paulo”, afirma Inês.

Serviço:

O quê: Apresentações gratuitas da São Paulo Companhia de Dança em Campos do Jordão

Quando: sexta (dia 8) e sábado (dia 9), às 20h

Onde: Auditório Claudio Santoro do Museu Felícia Leirner (Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880, Alto Boa Vista – Campos do Jordão-SP)

Quanto: entrada franca mediante reserva em www.sympla.com.br

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Confira a programação da Sala de Arte – Cine MAM – de 7 a 13 de outubro:

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