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Itaú encerra parceria com Espaço de Cinema Glauber Rocha, em Salvador - Foto: Pedro Moraes/GOVBA
Itaú encerra parceria com Espaço de Cinema Glauber Rocha, em Salvador

O Espaço Itaú de Cinema informou, através de comunicado em seu site, o fechamento de suas 17 salas em Salvador, Curitiba e Porto Alegre, a partir desta quinta-feira (dia 16). O banco Itaú mantinha parceria para a manutenção do Espaço de Cinema Glauber Rocha com quatro salas de projeção, em Salvador. Apesar do comunicado da instituição bancária, o gestor do cinema baiano, o cineasta Claudio Marques, afirmou que ele e o sócio, Adhemar Oliveira, manterão as atividades do espaço que funciona no prédio utilizado como cinema desde 1919 e que já abrigou o histórico Cine Guarani.

“Nós continuamos a acreditar nas salas de exibição e no Centro Histórico de Salvador. O Cine Glauber vai renascer depois dessa pandemia, desse momento terrível, ainda com mais força. Espero realmente poder contar com o apoio de toda a nossa sociedade. Precisamos de novos parceiros e vamos atrás. Temos pouco tempo para poder viabilizar uma nova equação, mas nós estamos confiantes que esse não será o ponto final dessa bela história”, afirmou Marques.

Ele agradeceu ao Unibanco-Itaú pela parceria que viabilizou a construção e manutenção das salas de exibição em Salvador. “Construímos um empreendimento que foi capaz de transformar uma região preciosa e que estava abandonada. Hoje, há um novo cenário”, ressaltou Claudio Marques, sócio-gestor do Espaço de Cinema Glauber Rocha.

As demais 40 salas de exibição do Espaço Itaú de Cinema localizadas em Brasilia, Rio de Janeiro e São Paulo continuarão funcionando mantidas pelo banco Itaú.

Integra da nota do Espaço Itaú de Cinema

Caros espectadores e cinéfilos de Salvador, o Espaço Itaú de Cinema comunica o fechamento de suas salas a partir de quinta-feira, 16 de setembro. Foram quase 13 anos de atividade, oferecendo uma programação que sempre incluiu títulos de várias partes do mundo, além de mostras, festivais, pré-estreias e projetos, como o Clube do Professor.

Agradecemos a presença de todos que puderam estar conosco e vivenciar a experiência de assistir filmes da nossa programação em nossas confortáveis salas. Estamos em tempos de adaptação a novos formatos de exibição e o Espaço Itaú de Cinema vai ampliar, para todo o país, o acesso gratuito a filmes e Mostras, através da plataforma Itaú Cultural Play, onde todos poderão acompanhar um pouco do nosso trabalho.

Muito obrigada e seguimos juntos.

Equipe Espaço Itaú de Cinema

Centro Cultural Coreano no Brasil promove festival on-line com filmes da Coreia do Sul
Centro Cultural Coreano no Brasil promove festival on-line com filmes da Coreia do Sul

O Centro Cultural Coreano no Brasil, em parceria com o Cine Belas Artes, de São Paulo, promove o festival de cinema on-line Volta ao Mundo: Coreia do Sul. De 16 a 30 de setembro, o público poderá assistir gratuitamente a grandes sucessos do cinema sul coreano através da plataforma de streaming À La Carte do cinema Belas Artes. A mostra vai contar com 12 longas-metragens, retratando diferentes décadas do país e seu desenvolvimento cultural ao longo dos anos. Para participar do festival, os interessados deverão inserir o código do voucher exclusivo (CULTURACOREIACCCBMES), que posteriormente deverá ser colocado no aplicativo À La Carte, para os usuários terem acesso exclusivo e gratuito aos filmes durante a mostra cultural.

Os títulos escolhidos são produções realizadas de 1961, mostrando a época do pós-guerra das Coreias, até 2016, apontando uma realidade cultural mais moderna. Os longas de destaque que estarão disponíveis na plataforma serão: Bala Sem Rumo (1961), de Yoo Hyun-mok; O Caminho para Sampo (1975), de Lee Man-hee; Amora (Classificação indicativa: + 18) (1985), de Lee Doo-young; Atrizes (2009), de Lee Jae-young; Paju (2009), de Park Chan-ok; A Empregada (2010), da Im Sang-soo; e Canola (2016), de Yoon Hong-seung.

O intuito do Centro Cultural Coreano no Brasil com o festival é celebrar o cinema coreano e colocar opções de longas-metragens aclamados pela crítica e inéditos no Brasil. Um dos destaques da mostra fica por conta dos filmes estrelados por grandes atrizes da atualidade como Youn Yuh-Jung (Atrizes, A Empregada e Canola), primeira atriz sul coreana a ganhar um Oscar.

Serviço:

O quê: Festival de Cinema Volta ao Mundo: Coreia do Sul

Onde: insira o código do voucher exclusivo (CULTURACOREIACCCBMES) na plataforma de streaming À La Carte do cinema Belas Artes. Baixe o aplicativo Belas Artes À La Carte na Google Play ou App Store. Disponível para Android, Android TV, Iphone, Apple TV e Roku

Quando: de 16 a 30 de setembro

Quanto: evento gratuito com cupom do CCCB exclusivamente disponível no Instagram do Centro Cultural Coreano no Brasil (@kccbrazil)

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MAM-Bahia abre inscrições para oficinas com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado - Foto: Robson Mendes / GovBA
MAM-Bahia abre inscrições para oficinas com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado

Estão abertas as inscrições para a segunda etapa em 2021 das Oficinas do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-Bahia) com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado sobre Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho e Processos Criativos …canteiro de obras… instalações, respectivamente. Os dois artistas estão com trabalhos expostos na atual mostra O Museu de Dona Lina, que tem entrada gratuita até 10 de dezembro, no MAM-Bahia, em Salvador. As inscrições gratuitas devem ser feitas até o dia 15 de setembro pelo site www.oficinasdomam.com.br.

As oficinas acontecem em formato hibrido, com aulas remotas e presenciais e são voltadas para artistas, estudantes de arte ou pessoas que desejaram experimentar o fazer artístico. O curso de J. Cunha começa no dia 29 de setembro e será sempre às quartas-feiras. Já o de Maxim Malhado terá início no dia 30 de setembro e acontecerá às quintas-feiras. O horário das duas oficinas será sempre das 14h30 às 17h30. “A intenção é promover cursos com absoluta segurança para a saúde de todos”, explica a diretora da Trevo Produções, Vanessa Vieira, que realiza as Oficinas do MAM-Bahia em 2021.

Mais de mil pessoas se inscreveram na primeira etapa das Oficinas do MAM-Bahia, que começou em 6 de julho deste ano, com nomes como: Vauluizo Bezerra, Iêda Oliveira, Francisco Barretto, André Bahiense, Thiago Moreira e Renato Fonseca.

O museu de Dona Lina

Até o dia 10 de dezembro, o público que for ao MAM-Bahia poderá ver a exposição O museu de Dona Lina, em homenagem à idealizadora do museu baiano, a arquiteta italiana Lina Bo Bardi. A mostra pode ser vista de terça a sexta-feira, das 13h às 17h. Brevemente abrirá aos sábados. O Café também fica aberto, por enquanto, de terça à sexta-feira, das 12h às 19h. A entrada e o estacionamento com capacidade para 50 veículo são gratuitos.

Serviço:

O quê: Oficinas do MAM-Bahia com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado sobre Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho e Processos Criativos …canteiro de obras… instalações

Quando: inscrições on-line até 15 de setembro. Início das aulas on-line em 29 e 30 de setembro, respectivamente, sempre das 14h30 às 17h30

Onde: pelo site www.oficinasdomam.com.br

Informações: (71) 31176132

Descoberta da sexualidade é tema da versão audiovisual do espetáculo Dois a Duas
Descoberta da sexualidade é tema da versão audiovisual do espetáculo Dois a Duas

A descoberta da sexualidade de mulheres lésbicas é o tema central do espetáculo Dois a Duas, que ganhou versão audiovisual nesta pandemia. A montagem será apresenta nesta quarta-feira (dia 28), às 21h, no canal da FundArt – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba (SP), no YouTube. Escrito por Maria Fernanda de Barros Batalha e dirigido por Erica Montanheiro e Mariá Guedes, o espetáculo foi o vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), em 2018, na categoria melhor espetáculo para público jovem.

Bruna Betito, Daniela Flor, Jhenny Santine, Luis Seixas e Luzia Rosa formam o elenco que dá vida a história de Lígia, uma estudante de uma escola particular de São Paulo, na qual sua mãe trabalha como bedel. Por ser a aluna mais dedicada da turma, acaba ficando muito próxima da professora de literatura, Cecília. Seus melhores amigos, Ana e Márcio, vivem uma conturbada relação e Ligia só quer que o ensino médio acabe logo.

Dois a Duas nasceu da vontade da dramaturga Maria Fernanda de Barros Batalha (que é mulher, lésbica e trabalha com adolescentes há cerca de uma década e meia) de falar com o público jovem sobre problemas e questões que sempre afligem adolescentes: amadurecimento, conquista de espaço, descobertas sexuais, racismo, machismo, ética e choque de gerações.

“Quando recebi o convite para dirigir a montagem, fizemos uma leitura do texto e surgiu a ideia de alterarmos a história e para falarmos de uma jovem negra. Foi aí que vi que a direção não podia ser assinada só por mim e resolvemos chamar a Mariá para compartilhar essa tarefa”, explica Erica. Mariá completa que, já que estavam contando a história de uma mulher, resolveram também se cercar de profissionais femininas na montagem (o que se repete nessa versão online), tendo alguns poucos homens na equipe. “Cerca de 90% dos profissionais envolvidos são mulheres”, contabiliza Mariá, explicando que a decisão contribui para que signos e a comunicação com o público ganhe proximidade.

O espetáculo para a versão audiovisual foi captado e editado pela Bruta Flor Filmes. Para as diretoras, transpor o espetáculo dos palcos para as telas não foi tão complicado porque na cabeça delas, Dois a Duas sempre teve uma pegada cinematográfica, às vezes funcionando como videoclipe. A principal questão foi como estabelecer a relação que se tinha com o público no palco. “O público ficava inserido na cena e, dependendo de onde estava sentado, acompanhava uma peça diferente sempre. Na versão audiovisual, nós trabalhamos mais a questão de que os personagens, assim como pessoas normais, não são maniqueístas e possuem diversas facetas. Ninguém é, essencialmente, mau ou bom. Além do que, em vez de o público acompanhar diferentes versões, ganham diferentes versões de um mesmo acontecimento dependendo do personagem que narra o fato”, conta Érica.

A trilha sonora de Dois a Duas inclui músicas de Nina Simone, Tim Maia, As Bahias e a Cozinha Mineira, Mc Linn da Quebrada, Cássia Eller e outros. A banda, que na versão teatral era uma das grandes atrações, agora entra no espetáculo de algumas outras maneiras, como compondo os alunos da escola onde se passa o espetáculo, mas as músicas continuam de maneira forte. A trilha traz músicas que conversam com o universo da dramaturgia, seja pela temática ou pelos intérpretes. São elas: Ain’t got no life, de Nina Simone, Leiam o livro, de Tim Maia, Jaqueta Amarela, As Bahias e a Cozinha Mineira, All you need is love, dos Beatles, Romeu and Juliet love theme, de Nino Rota, I’ll be seeing you, Billie Holiday, Natural Woman, Aretha Franklin, Bixa Preta, Mc Linn da Quebrada, e Gatas extraordinárias, Cássia Eller.

Oficina gratuita

Com o intuito de compartilhar o processo de concepção e criação do espetáculo Dois a duas e o diálogo entre dramaturgia e direção, as diretoras Erica Montanheiro e Mariá Guedes e a dramaturga e idealizadoras do projeto, Maria Fernanda Batalha, farão uma oficina que funciona como uma provocação teórica e prática sobre a escrita cênica e a direção, a partir do olhar criativo da potencia intuitiva e pessoal para transformá-la em ficção levando em consideração o lugar de fala, podendo ou não deslocá-lo. O trio parte de materiais de pesquisas e vivências pessoais dos participantes como ponto motor para a criação artística. A atividade acontecerá de maneira remota, pela Oficina Cultural Oswald de Andrade, nos dias 16 e 17 de agosto, das 18h30 às 21h30.

Serviço:

O quê: Espetáculo Dois a Duas

Quando: quarta-feira (dia 28), às 21h

Onde: no canal da FundArt – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba (SP), no YouTube

Quanto: Gratuito

Classificação etária: maiores de 12 anos.

Espetáculo musical abre as comemorações pelos 57 anos do Teatro Vila Velha
Espetáculo musical abre as comemorações pelos 57 anos do Teatro Vila Velha

O musical As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos abre a programação em comemoração pelos 57 anos do Teatro Vila Velha, em Salvador. O espetáculo será transmitido neste sábado, dia 31 de julho, data do aniversário do Vila, um dos mais atuantes centros de formação, criação e difusão das artes cênicas baianas. A celebração, que segue até 10 de setembro, é composta pela exibição on-line de espetáculos dos grupos residentes que passaram pelo teatro ao longo da história. Todas as exibições são gratuitas e acontecem sempre às 19h, no canal do Vila no YouTube. Após cada sessão, irá ocorrer também bate-papos com convidados que fizeram parte da equipe dos espetáculos.

As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos relembra trechos de peças que ganharam canções do músico Jarbas Bittencourt e foram encenadas no Vila Velha. A obra foi montada e apresentada para comemorar o aniversário do teatro em 2012. O registro apresenta espetáculos como: Cabaré da Raça, Erê, Ó pai ó, Fausto, A Mãe e Dom Quixote. Após a transmissão gratuita, o diretor teatral Marcio Meirelles, a coreógrafa Cristina Castro, o músico Jarbas Bittencourt e outros criadores que colaboraram com o Teatro Vila Velha se reúnem para um bate-papo sobre o tema: A música no Vila. O debate aborda a relação do Vila Velha com a música e como ela está sempre presente em todas as produções e projetos do teatro.

Além dos registros, acontece também o Viladança Convida, série de bate-papos mediados por Cristina Castro, criadora do Núcleo Viladança. Os encontros irão acontecer nos dias 5 e 21/08, às 17h, também no YouTube do Vila. O Bando de Teatro Olodum também marca presença na programação de aniversário do Vila. O espetáculo Já fui!, será exibido pela primeira vez ao público geral dia 6 de agosto, às 19h. O espetáculo, criado para um projeto interno do DETRAN em 1999, tem caráter educativo ao tratar da educação no trânsito, mas de forma lúdica, divertida e tipicamente baiana. A obra conta com encenação de Marcio Meirelles e traz no elenco os atores Lázaro Ramos e Valdinéia Soriano. 

A programação conta ainda com os espetáculos Paparutas, da Companhia Novos Novos, no dia 13/08; A Sacanagem da Outra, da A Outra Companhia de Teatro, no dia 20/08; Primeiro de Abril, do Vilavox, no dia 27/08; Muvuca, do Núcleo Viladança, no dia 3/09; e Do outro lado do Mar, da Companhia Teatro dos Novos, no dia 10/09 finalizando a programação comemorativa. 

Serviço:

O quê: espetáculo As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos – Abertura da programação dos 57 anos do Teatro Vila Velha

Onde: no canal do Vila no YouTube (youtube.com.br/teatrovilavelha)

Quando: sábado (dia 31/07), às 19h

Quanto: Gratuito

Apresentação de quatro espetáculos encerra 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia
Apresentação de quatro espetáculos encerra 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia

O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia apresenta neste fim de semana quatro dos doze espetáculos selecionados em sua mostra competitiva. As peças vão concorrer à categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. As apresentações acontecem ao vivo, neste sábado (dia 23) e domingo (dia 24), às 11h e às 16h, no canal do Prêmio Braskem no YouTube e na página Teatro da Bahia no Facebook. As quatro montagens que compõem a etapa final desta quarta edição do festival são: Marama, Nem Tanto, Nem Tão PoucoNelson em Jogo, e As Fabulosas Viagens de Frederico, espetáculos que representam as cidades de Lauro de Freitas, Feira de Santana e Itabuna, respectivamente.

Os outros oito espetáculos selecionados foram apresentados nas etapas anteriores da mostra competitiva e três deles, que foram encenado de forma on-line, foram gravados e estão disponíveis no canal do Prêmio Braskem no YouTube. A programação do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia também promoveu oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural, que aconteceram no mês de maio. O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia é patrocinado pela Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura, com apoio institucional do Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado da Bahia (Sated-BA).

Serviço:

O quê: 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia

Quando: sábado (24/07), às 11h – Marama (Lauro de Freitas)

sábado (24/07), às 16h – Nelson em Jogo (Feira de Santana)

domingo (25/07), às 11h – Nem Tanto, Nem Tão Pouco (Lauro de Freitas)

domingo (25/07), às 16h – As Fabulosas Viagens de Frederico (Itabuna)

Onde: no canal do Prêmio Braskem no YouTube e na página Teatro da Bahia no Facebook

Quanto: ingresso gratuito

Balé Teatro Castro Alves promove aulas abertas de Balé Clássico e Pilates
Balé Teatro Castro Alves promove aulas abertas de Balé Clássico e Pilates

O Balé Teatro Castro Alves (BTCA), companhia oficial de dança da Bahia, promove neste mês de julho aulas abertas on-line de Balé Clássico e Pilates. Os encontros são gratuitos e ministrados por profissionais do corpo artístico do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador. As atividades, que começam a partir desta segunda-feira (dia 5), serão realizadas em sala virtual na ferramenta Zoom Meeting, sempre às 15h.

Segundas e quartas-feiras acontecem as aulas de Balé Clássico com Leonard Henrique e Anna Paula Drehmer, respectivamente. As quintas-feiras serão destinadas às aulas de Pilates com Ticiana Garrido. São 10 vagas por turma para pessoas com nível de experiência intermediária ou avançada em dança. Para participar, é necessário garantir vaga, por ordem de inscrição no dia de cada aula através do link que estará disponível das 9h às 11h na bio do perfil do BTCA no Instagram (@btca.oficial).

Serviço:

O quê: Aulas abertas on-line do Balé Teatro Castro Alves (BTCA)

Onde: Exibição em salas virtuais na ferramenta Zoom Meeting (link a ser divulgado aos participantes) 

Balé Clássico 

Com: Leonard Henrique 

Quando: segundas-feiras (dias 5, 12, 19 e 26 de julho), às 15h


Balé Clássico 

Com: Anna Paula Drehmer 

Quando: quartas-feiras (dias 7, 14, 21 e 28 de julho), às 15h 


Pilates 

Com: Ticiana Garrido 

Quando: quintas-feiras (dias 8, 15, 22 e 29 de julho), às 15h