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Abertas inscrições para quatro cursos gratuitos das Oficinas do MAM-BA
Abertas inscrições para quatro cursos gratuitos das Oficinas do MAM-BA

Estão abertas a partir desta terça-feira (dia 1º/06) as inscrições para os quatro cursos gratuitos das Oficinas do MAMBA. Oferecidos pelo Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), os cursos são voltados para artistas, estudantes de arte ou pessoas que desejam experimentar o fazer artístico contemporâneo. Serão abertas vagas para oficinas de Processos Criativos – Tridimensionalidade e performance, Processos Criativoso desenho como conceito, Processos Criativos em gravura e Processos Criativos em arte e tecnologia. As inscrições devem ser feitas pelo site www.oficinasdomam.com.br até o dia 22 de junho. Ao todo são 50 vagas por curso que serão preenchidas por ordem de inscrição. A programação das Oficinas do MAM-BA começa a partir de julho de 2021, com aulas em formato híbrido (on-line e presencial).

Os cursos serão ministrados por nomes como Vauluizo BezerraIêda OliveiraRenato FonsecaFrancisco Barretto. Artistas e pesquisadores, que possuem práticas singulares e reconhecidas pelo meio, foram convidados a ministrar os módulos trimestrais, com o intuito de compartilharem seus “processos criativos”. Os módulos das Oficinas do MAMBA serão trimestrais, e as temáticas abordadas irão dialogar diretamente com as exposições que estarão em cartaz no museu. Uma proposta curatorial educativa que colocará em conexão os distintos setores e atividades do MAM: as exposições, o acervo, a mediação, as oficinas, a sala de cinema, entre outros possíveis eventos que poderão ocorrer no local.

Localizado no Solar do Unhão, um sítio histórico do século XVII, às margens da Baía de Todos os Santos, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) é um grande difusor da arte nacional e internacional, além de ter um papel essencial na formação e qualificação de artistas, e na conservação das obras baianas e nordestinas.

O MAM-BA é um dos mais importantes espaços culturais voltados à arte contemporânea do Brasil. Possui um espaço técnico com serviços de conservação, restauro e museologia, oito salas de exposição, uma biblioteca e um teatro. Nas suas dependências podem ser encontradas pinturas, esculturas, fotografias e desenhos de artistas como Tarsila do Amaral, Portinari, Flávio de Carvalho, Di Cavalcanti, Rubem Valentim, Pancetti, Carybé, Mário Cravo e Sante Scaldaferri.

O Museu de Arte Moderna da Bahia é um equipamento vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC) e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-BA). O projeto Oficinas do MAMBA conta com o patrocínio da SICOOB Seguradora e do BANCOOB, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura; o apoio do Instituto SICOOB, do MAM-BA, do IPAC, e do Governo da Bahia; e realização da Trevo Produções, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e do Governo Federal.

Artista Leda Catunda expõe obras inéditas na galeria Paulo Darzé
Artista Leda Catunda expõe obras inéditas na galeria Paulo Darzé

Outono é nome da mostra de obras inéditas, que a artista plástica Leda Catunda expõe na Paulo Darzé Galeria de Arte, em Salvador. A mostra virtual pode ser vista de forma virtual pelo Facebook e Instagram da Galeria ou presencialmente, com agendamento prévio pelo telefone: (71) 3267-0930. Em Outono, que segue temporada até o final de junho de 2021, Leda Catunda reúne trabalhos criados em 2020 e 2021.

“A exposição Outono deve nos motivar a refletir sobre a construção do nosso olhar, procurar anular nossa referência para que possamos olhar as coisas como se fossem a primeira vez”, ressalta o artista e professor da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Ricardo Bezerra, em texto escrito para o livro-catálogo da mostra. Ainda segundo Bezerra, “as obras dessa exposição nascem de um grande desprendimento, uma maturidade artística e uma liberdade invejável. Como liberdade, não é satisfatoriamente explicável, porque deixa de ser liberdade quando explicada”, destaca.

Na construção de seu trabalho, Leda Catunda utiliza de materiais diversos, como: voile, veludo e tecidos. Nas obras da mostra Outono, expostas na galeria Paulo Darzé, a artista os utiliza em sobreposições de camadas de tinta – acrílica ou esmalte. Minha relação com a cor é de abundância, gosto que as cores entremeiam a narrativa da pintura com seus próprios significados como, por exemplo, quando numa pintura predomina mais o vermelho, ou mais o verde. Assim, vou criando universos com os quais as pessoas possam identificar semelhanças com seus universos pessoais e perceber alguns espelhamentos de experiências”, explica Leda.

A artista plástica Leda Catunda, que nasceu e vive em São Paulo, é formada pela Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP) em 1984, quando mergulhou no universo da arte conceitual, como pode ser observado nas suas primeiras obras em litografia. Em 2001, concluiu doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Sua estreia em mostras foi com a exposição Pintura como Meio, de trabalhos inéditos, em 1983. Ganhou destaque nacional após participar da exposição na Geração 80, como vai você?, na Escola de Artes Visuais do Parque do Lage, no Rio de Janeiro, em 1984.

Na sua trajetória Leda Catunda participou de três Bienais de São Paulo (1983, 1985 e 1994) e grandes mostras coletivas como Modernidade (Paris, 1987), Artistas Latino-americanos do Século 20 (Museu de Arte Moderna de Nova York, 1993) e Mostra do Redescobrimento (São Paulo, 2000), possuindo obras em coleções públicas e particulares no Brasil e no exterior, expondo em país como: Espanha, França, Cuba, Argentina, Porto Rico, Venezuela, México, Estados Unidos, Japão, Austrália, entre outros.

Serviço:

O quê: Exposição Outono, da artista plástica Leda Catunda

Onde: Paulo Darzé Galeria de Arte (Rua Chrysippo de Aguiar, n° 8, Corredor da Vitória)

Quando: de segunda à sexta, 10h às 18 (De acordo com Decretos Municipais)

Informações: (71) 3267-0930

Programação online marca a Semana de Museus na Bahia
Programação online marca a Semana de Museus na Bahia

Uma programação especial e online marca as comemorações pela Semana de Museus na Bahia. De 17 a 23 de maio, todos os equipamentos culturais vinculados ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC) participam da 19ª Semana de Museus. Em 2021 a ação, que tem como tema Museus IPAC conectados, acontece nas redes sociais do Museu de Arte da Bahia (MAB), Palacete das Artes, Centro Cultural Solar Ferrão, Museu Tempostal, Museu Udo Knoff de Azulejaria e Cerâmica, localizados em Salvador e do Parque Histórico Castro Alves, na cidade de Cabaceiras do Paraguaçu, além do Museu do Recolhimento dos Humildes, que fica em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo baiano.

Todos os anos os espaços museológicos administrados pelo instituto baiano participam do evento nacional em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, celebrado em 18 de maio. A Semana de Museus é promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Neste ano, a temática lançada pelo IBRAM foi O futuro dos museus: recuperar e reimaginar. Por conta da pandemia de Covid 19, o Ibram recomendou que as atividades fossem novamente adaptadas para o ambiente digital.

“A Semana de Museus é uma ação nacional importante por possibilitar que os museus participantes divulguem seus acervos e suas atividades socioeducativas elaboradas conforme a temática indicada pelo IBRAM. Atualmente, em razão da pandemia da COVID-19, essas atividades serão apresentadas por meio das redes sociais”, explica a responsável pela Diretoria de Museus do IPAC, Fátima Santos.

Os museus do IPAC estão desde o início do isolamento social desenvolvendo ações em suas redes sociais para manter a divulgação de seus acervos, atividades, além de manter a comunicação com seus públicos. “De forma remota, as equipes continuaram trabalhando na preservação dos acervos, revisão da documentação museológica, planejamento e execução de atividades em ambientes digitais, além da construção de um instrumento legal que norteará as ações dos museus daqui pra frente, como o Plano Museológico que inclui um projeto de acessibilidade”, ressalta João Carlos Oliveira, diretor geral do IPAC.

Atividades

De forma conjunta e reforçando os esforços extras neste período, os museus do IPAC programaram uma série de conteúdos nas suas redes sociais na 19ª Semana de Museus. O Museu Tempostal, no Pelourinho, Centro Histórico de Salvador, por exemplo, traz a série de vídeos Museu Tempostal: olhares sobre a cidade de Salvador produzidos em parceria com o historiador Daniel Rebouças. O Museu Udo Knoff de Azulejaria e Cerâmica, também no Pelourinho, em Salvador, também traz uma série: o roteiro de visitação Udo e a cidade, com o professor Sávio Roz. Já o Centro Cultural Solar Ferrão (Pelourinho) apresenta quatro vídeos com breves relatos de parceiros sobre a experiência de participar das atividades em 2020, nas redes sociais DIMUS/IPAC.

Na programação do Palacete das Artes o público poderá conferir, de 17 a 23/05, um #tbt da Exposição POP/Bienais do artista Sante Scaldaferri, realizada pelo museu em 2012, além de marcar uma homenagem aos cinco anos do falecimento do artista. Também na abertura da agenda, na página do YouTube do Palacete das Artes será exibido um vídeo sobre arte e sustentabilidade, produzido pela artista plástica Lula Cicala. Dentro do projeto Saúde nos Museus, no dia 18, às 16h, será exibido, no Instagram @palacetedasartes um vídeo do grupo de teatro Os Insênicos, composta por atores usuários do serviço de saúde mental Caps.

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Ruas de Salvador ganham mais quatro obras de arte do projeto MURAL
Ruas de Salvador ganham mais quatro obras de arte do projeto MURAL

Quem passar pelas ruas do bairro do Comércio, antigo centro financeiro de Salvador, vai poder conferir quatro novas obras de arte verticais do projeto MURAL (Movimento Urbano de Arte Livre). Os murais artísticos de grandes dimensões integram a segunda edição do projeto, que tem como tema Separado é Tudo Junto. O objetivo é, através da arte urbana, trazer leveza, reflexão e acolhimento principalmente neste momento de distanciamento social causado pelo pandemia da Covid-19. Foram selecionados para a missão de criar os novos murais de 26 a 35 metros de altura, inspirados nesta temática, os artistas Anderson Santos, Stella Bosini (La Mona), Oliver Dórea e o duo Dois Detalhes, formado por Tiago Ramsés e Ananda Santana.

Localizado no Edifício Frutosdias, no número 50 da avenida Estados Unidos, está o mural batizado de Abraço Ancestral, obra concebida pela dupla Dois Detalhes. Do outro lado da rua, a criação do artista Anderson Santos retrata a vontade reprimida neste momento de reunir a família toda em um banho de mar. A obra Banhistas está na fachada do Edifício Guarabira, número 82, da avenida Estados Unidos. Mais adiante, no Edifício Joaquim Barreto de Araújo, no número 528, da mesma avenida Estados Unidos, está o mural intitulado de A Chave. A obra de arte é de Oliver Dórea, que confessou ter o sonho de fazer algo tão grandioso, desde o início de sua trajetória. O quarto trabalho desta edição é proposto pela artista Stella Bosini e está instalado no Edifício Serra da Raíz, na Rua da Grécia, número 8 e leva o título de As Guardiãs.

As quatro novas obras de arte verticais se somam aos 10 murais realizados em 2016, na primeira edição do projeto MURAL. Além das intervenções artísticas do recente projeto RUA – Roteiro Urbano de Arte, dos painéis nos galpões da Companhia das Docas do Estado da Bahia (Codeba) e das belezas da diversidade de estilos arquitetônicos do bairro do Comércio, antigo centro financeiro de Salvador. Uma região portuária belíssima que foi palco do movimento muralista intenso ocorrido em Salvador na década de 1950 e 1960, por nomes como Carybé e Carlos Bastos, com obras que se encontram em perfeito estado até hoje em diversas edificações do bairro. Esta grande galeria de arte ao ar livre está à disposição da população, que também poderá conferir as obras dos artistas participantes do Projeto MURAL sem sair de casa, acessando o site www.projetomural.art.br e o Instagram do projeto.

O projeto MURAL é realização da Trevo Produções e tem curadoria do artista, professor e doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Zé de Rocha e da jornalista e produtora cultural, Vanessa Vieira, também idealizadora do projeto. Nesta segunda edição, o projeto foi contemplado pelo Prêmio Anselmo Serrat de Linguagens Artísticas, da Fundação Gregório de Mattos, Prefeitura Municipal de Salvador, por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, com recursos oriundos da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.

Vila San Pirâmide do Rio Vermelho Reprodução 3D
Pirâmide do Rio Vermelho reabre como espaço múltiplo de moda e gastronomia

Será apresentada ao público nesta quarta-feira (dia 21), a Vila San, espaço múltiplo de entretenimento na Pirâmide do Rio Vermelho, onde antes funcionavam as boates San e Amsterdam, em Salvador. A iniciativa trará opções de moda, com curadoria do produtor e estilista Júnior Rocha, gastronômicas e artísticas, com peças do artista plástico Menelaw Sete.

O projeto de decoração da Vila San é assinado pela empresa Neto Rabisco e valorizou um ambiente mais clean e iluminado, para visitação durante todo o dia, a partir das 14h, de quarta a domingo. “Existe uma demanda por lazer seguro e confortável, para públicos de todas as idades e perfis que buscam novas experiências. É para esse público que a Vila San foi pensada, com todo o cuidado”, explica José Augusto, sócio da iniciativa ao lado de André Gagliano, Rodrigo Smith, Peu Sarkis e Rafael Baylão.

Com curadoria do estilista Junior Rocha, a Vila San valorizará a produção baiana, reunindo marcas e profissionais como Meninos Rei, Ateliê Mão de Mãe, Eyde Dantas e Mônica Anjos, além de peças dos brechós Bazar da Boneca, com curadoria de Paula Rocha, e Brechó da Eyde, com curadoria de Eyde Dantas.

Como opção gastronômica, a Vila San apresentará cardápio de petiscos, tapas, hambúrgueres e crepes, assinado pelo chef Beto Farias. Para acompanhar uma carta variada de drinks e vinhos, marcas como a Coffeetown Salvador e Villa Açaí também estarão no local, além de um tabuleiro de acarajé. As reservas podem ser feitas pelo direct no Instagram da Vila San.

Museu de um dia virtual valoriza artistas de bairros periféricos de Salvador - Foto: Reprodução
Museu virtual valoriza artistas de bairros periféricos de Salvador

Impulsionar a carreira de jovens artistas de bairros periféricos de Salvador é o objetivo do Museu de Um Dia. A iniciativa estreia em formato online e reproduz, através de uma maquete virtual em 3D, o espaço da Associação de Moradores Recanto do Sol, localizado na Fazenda Grande IV, na capital baiana. Com todas as características arquitetônicas preservadas, o visitante pode passear de forma interativa e em primeira pessoa pela exposição gratuita.

“Como artista periférico, senti o que muitos deles sentem. O que tento aqui com o museu é encurtar esse caminho aos artistas ‘emergentes’ e até mesmo os mais experientes, que por muitas vezes não sabem nem por onde comer uma exposição, um currículo, enfim sua carreira artística”, explica o artista plástico e idealizador do projeto Felipe Caires, que já foi curador de exposição no Museu de Arte Moderna (MAM).

Estão expostas obras de 12 artistas dos bairros de Fazenda Grande e Castelo Branco, que podem ser acessadas no site da exposição ou pelo aplicativo na Play Store, assinados pelo artista gráfico Augusto Lara. Participam da exposição os artistas Ananda Santana, Celia Ribeiro Moreira, Curió O13, Débora Santos, Evelyn Bellas, Jana Dourado, LE, Leila Wysocki, Remy Branco, Tiago Ramsestencil assinam as obras, com expografia produzida por Melissa Santos e o educativo organizado por Letícia Cherobim.

A iniciativa realizou ainda oficinas para artistas iniciantes, com conteúdo sobre expografia e montagem, curadoria, arte-educação, design para cartaz e portfólio. O projeto também prevê a confecção de supercartazes que serão colados nos muros dos bairros Cajazeiras e Fazenda Grande, aumentando o alcance das obras de arte.

O Museu de Um Dia é um projeto contemplado pelo Prêmio Anselmo Serrat de Linguagens Artísticas, da Fundação Gregório de Mattos, Prefeitura Municipal de Salvador, por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, com recursos oriundos da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Serviço:
O quê: Exposição Museu de Um Dia
Onde: Site https://augustolara.com.br/museu_de_um_dia ou no aplicativo na Play Store
Quanto: Gratuito

Exposição fotográfica em homenagem a Salvador é aberta ao público - Foto: Antônio Dorge Studart
Exposição fotográfica em homenagem a Salvador é aberta ao público

Com a flexibilização das atividades econômicas e a reabertura dos shoppings centers, a exposição fotográfica Salvador 472 anos: afetos, olhares e história agora estará aberta à visitação até 30 de abril, no Espaço Barra Gourmet do Shopping Barra. Diferentes olhares, composições e ângulos de diversos lugares foram registrados pelas lentes de 16 fotógrafos: Alci Macedo, Álem Silva, Aluísio Fiorin, Antônio Dorge Studart, Celo Hermida, Conceição Gaspar, Eduardo Quintela, Elton Freitas, Flávia Pena Cal, Guilherme Motta, Marcos Barbosa, Marcus Sampaio, Rodrigo Lima, Rodrigo Salvador, Victor Garrido, Will Recarey.

“Sempre que podemos, homenageamos essa cidade linda, que é uma fonte inesgotável de inspiração e lindas paisagens”, conta Karina Brito, gerente de Marketing do Shopping Barra. Cenas do Subúrbio Ferroviário, Lagoa do Abaeté, Cidade Baixa, Pelourinho, Itapuã, Barra, entre outros pontos turísticos, foram retratados sob uma nova perspectiva. “Salvador é uma cidade luz, uma cidade única. Em cada canto tem uma beleza a ser observada, tem cultura, tradição, diversidade, tem gente e cor. Mostrar essa pluralidade com riqueza e intensidade é o nosso maior objetivo”, conta o fotógrafo e curador da exposição Álem Silva.

O desafio de fotografar a cidade

Perceber e extrair a beleza das coisas comuns ao dia a dia, que muitas vezes não são percebidas, é o grande desafio ao fotografar a cidade, segundo a fotógrafa Flávia Pena Cal. “A minha foto retrata a fé no Senhor do Bonfim. Para o soteropolitano, o ano começa ali, após a benção e de ter amarrado a fitinha na grade da Igreja do Bonfim”, explica a fotógrafa.

Ao contemplar uma foto, um momento eternizado de Salvador, o visitante tem a oportunidade de ver com outros olhos algo que ele já não enxergava. “Perceber um detalhe, uma cor, uma luz, e se encantar com aquele mesmo “lugar-comum”. Isso é surpreendente”, conta Celo Hermida.

Para o fotógrafo Marcos Barbosa, Salvador é uma das cidades mais fotogênicas do mundo. “Temos um povo alegre que gosta de ser fotografado, uma cultura fascinante, belíssimas paisagens naturais e pontos turísticos que só de apontar as lentes já registramos lindas fotos”, comenta.

A exposição é também um incentivo para os baianos visitarem alguns pontos turísticos que ainda não conhecem. “A Lagoa do Abaeté, por exemplo, foi revitalizada e está com uma segurança espetacular. O registro dessa beleza natural é um chamado para que todos a visitem”, convida o fotógrafo Alci Macedo.

Serviço:

O quê: Exposição Salvador 472 anos: afetos, olhares e história

Quem: Alci Macedo, Álem Silva, Aluísio Fiorin, Antônio Dorge Studart, Celo Hermida, Conceição Gaspar, Eduardo Quintela, Elton Freitas, Flávia Pena Cal, Guilherme Motta, Marcos Barbosa, Marcus Sampaio, Rodrigo Lima, Rodrigo Salvador, Victor Garrido, Will Recarey.

Onde: Espaço Barra Gourmet do Shopping Barra (Avenida Centenário, 2992, Chame-Chame)

Quando: Até 30 de abril (horário de funcionamento do shopping)

Quanto: Entrada gratuita