Pesquisar por:
Luiz Caldas lança mais um álbum mensal, desta vez dedicado a Bossa Nova
Luiz Caldas lança mais um álbum mensal, desta vez dedicado a Bossa Nova

O cantor e compositor baiano Luiz Caldas lança, nesta quarta-feira (dia 1º), mais um álbum do seu projeto mensal, desta vez dedicado a Bossa Nova. Com um cantinho, um violão e voz suave, o multi-instrumentista mergulha no universo do ritmo que consagrou nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. O resultado é o álbum Elos, com 10 faixas dedicadas ao estilo musical brasileiro, “ideal para o momento em que precisamos reafirmar e lutar por nossa cultura”. O lançamento é o 115º do projeto de discos mensais que o artista realiza desde 2013, e poderá ser acessado nas principais plataformas de streaming e no site do artista.

A faixa que abre o disco, GG, é uma homenagem ao compositor e amigo Gilberto Gil e passeia pelos tantos papéis e atributos suscitados pelo artista e sua obra. Gil é violão, Gilberto é tambor / Gil é união, Gilberto é tutor/ Gil é bossa nova, Gilberto Rock and Roll /Gil é alegria, Gilberto é fulgor. A canção é apenas a primeira de mais nove composições que revisitam a Bossa Nova, estilo nascido na década de 1950 e eternizado para o mundo na voz de intérpretes brasileiros.

Em Elos, Luiz Caldas apresenta criações que recriam parcerias com César Rasec, Nagib, Ricardo Marques e Sergio Peres, além de também convidar o cantor e compositor Alexandre Leão e sua filha Paula Leão para assinarem com ele, a canção Meu e Seu. O disco também marca a estreia de uma parceria de Luiz Caldas com seu neto Luvi Caldas, de apenas 9 anos. O garoto, que já fazia parceria com o avô nos palcos, participa da canção Que os Dois Sejam Um.

“Quando tinha seis anos, ele brincou comigo, ‘Vovô, vamos fazer uma música?’, aí peguei gravador, liguei e disse vamos, comece, aí ele começou a cantar. O início foi bem interessante, depois ele foi inventando um monte de coisas da cabeça dele que eu tive que tirar, mas a partir daí fiz uma bossa nova que ficou muito bonita, e o início foi ele que criou”, conta o orgulhoso vovô Luiz Caldas.

Espetáculo "O Louco e a Camisa" encerra temporada presencial no Teatro do Sesi-SP - Foto: Caio Gallucci
Espetáculo “O Louco e a Camisa” encerra temporada presencial no Teatro do Sesi-SP

O espetáculo O Louco e a Camisa, com direção de Elias Andreato, encerra temporada presencial no Teatro do Sesi-SP, neste sábado (dia 4), às 20h, e no domingo (dia 5), às 19h. A entrada para o espetáculo é gratuita, com ingressos reservados pelo site Meu SESI. A sessão do dia 4 de setembro contará com tradução simultânea em Libras.

O espetáculo marca o retorno do Teatro do Sesi-SP, no Centro Cultural Fiesp, a receber convidados, após quase um ano e cinco meses sem atividade com a presença do público, em razão do protocolo de enfrentamento à Covid-19. As apresentações seguirão todos os protocolos de segurança e terá capacidade reduzida a apenas 125 lugares para manter o distanciamento social necessário.

Com texto do argentino Nélson Valente, O Louco e a Camisa traz no elenco os atores Rodrigo Frampton, Noemi Marinho, Marcelina Fialho, Guilherme Gorski e Ary França. Com diálogos naturalistas, o espetáculo trata sobre aspectos de relações familiares, além de amor e das hipocrisias que nascem por trás das cortinas. A peça narra o convívio de uma família problemática. Um pai ausente e marido violento, mãe submissa e uma filha sempre esperançosa. Quando a moça conhece um rapaz rico e bem-sucedido, eles se unem para esconder o “pária” da família: o filho louco.

Além da direção, Elias Andreato assina também o cenário e o figurino do espetáculo, que tem ainda iluminação de Cleber Eli e trilha sonora de Jonathan Harold, além da produção de Priscilla Squeff e Leandro Luna.

Serviço:

O quê: Espetáculo O Louco e a Camisa

Quando: sábado (dia 4/09), às 20h, e domingo (dia 5/09), às 19h

Onde: Teatro do SESI-SP, no Centro Cultural Fiesp (Av. Paulista, 1.313)

Quanto: entrada gratuita. Reservas antecipadas pelo site Meu SESI (www.sesisp.org.br/meu-sesi).

Classificação: 12 anos

Informações: 0800 055 1000

Prêmio Braskem de Teatro vai avaliar espetáculos on-line - Foto: Bigter choi / Pixabay
Prêmio Braskem de Teatro vai avaliar espetáculos on-line

Adaptado ao cenário atual de pandemia, com os teatros e espaços culturais fechados, o 28º Prêmio Braskem de Teatro vai avaliar os espetáculos on-line produzidos por grupos baianos. A novidade revela a capacidade de resiliência da mais tradicional premiação das artes cênicas na Bahia, reconhecendo que o teatro não parou de respirar e se manifestar mesmo nesse momento atípico provocado pela Covid-19.

“A classe artística foi duramente impactada pelas restrições impostas pela pandemia, mas mesmo assim se ressignificou e buscou novas formas de fazer arte. A Braskem acredita nessa capacidade de transformação das pessoas, por isso nosso esforço para continuar incentivando o teatro baiano e valorizando a força e dedicação dos artistas e de todos os profissionais que acompanham a cena teatral”, afirma Ana Laura Sivieri, diretora de Marketing e Comunicação da Braskem, que patrocina a premiação em parceria com o Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.

O prêmio, que é realizado pela Caderno 2 Produções, contemplará peças baianas inéditas produzidas entre janeiro de 2020 e dezembro de 2021. Os espetáculos serão avaliados a partir desta quarta-feira (dia 1º/09), pela Comissão Julgadora formada pelo dramaturgo, roteirista, ator e apresentador de TV Aldri Anunciação; pela pós-doutora em artes cênicas e professora da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) Alexandra Dumas; pelo ator-performer, autor, diretor, professor e produtor Fabio Vidal; pelo artista, pesquisador e curador Felipe Assis; e pela produtora e gestora cultural Virginia Da Rin.

Com as novas possibilidades proporcionadas pelo formato on-line, os jurados estão com boas expectativas para os novos espetáculos que chegam na cena teatral baiana. “Estamos testemunhando uma mudança de paradigmas e, portanto, acompanhando em tempo real as hesitações, contradições, dúvidas e soluções que têm ocupado os processos de criação e a pesquisa da linguagem”, avalia Felipe Assis. Para ele, apesar de perder as “soluções estéticas presenciais” que colocam público, artistas e obras no mesmo espaço físico, o ambiente on-line proporcionam recursos que podem apontar perspectivas reveladoras. “Acredito que, neste caso, podemos nos surpreender com os trabalhos e os novos pontos de contato que o teatro pode nos apresentar”, acrescenta.

Mais do que se adaptar ao novo suporte, a pós-doutora e professora Alexandra Dumas diz que os artistas conseguiram criar poéticas de encenação totalmente atravessadas pela imposição do distanciamento e isolamento social provocado pela pandemia. “Isso implica diretamente num panorama teatral contemporâneo com maior exploração e interseção de linguagens, pesquisas tecnológicas e experimentações corporais, interações cênicas com equipamentos de registros audiovisuais e de iluminação. Apesar de toda dificuldade, os artistas e criadores têm nos dado respostas interessantes”, explica.

Para Aldri Anunciação, essa edição do Prêmio Braskem de Teatro também terá a missão de balizar esse movimento experimental vivido pela arte cênica. “Acho muito importante abrir janelas de avaliação desse momento cênico on-line. Contribui como uma resposta técnica aos artistas que estão na cena on-line”.

As novas narrativas não são um desafio apenas para os diretores e atores, os jurados também terão que se ressignificar. “Devemos encarar como o compromisso de assistir e avaliar com outro olhar, diferente do olhar acostumado com o ambiente, o clima e a magia do palco-plateia.  Será preciso estar aberto e atento ao que os recursos audiovisuais podem revelar e proporcionar”, pondera Virginia Da Rin.

Como todos os espetáculos serão assistidos remotamente, os trabalhos do interior vão concorrer as categorias da premiação juntamente com as peças dos grupos teatrais de Salvador. “É um processo de paridade de concorrência que se estabelecerá entre as produções do interior e da capital, que serão avaliadas pela mesma comissão”, comemora Fabio Vidal. Para ele, esse formato remoto também rompe as barreiras geográficas para o público. “Perdemos a potência cênica do contato físico e da presença do público, mas ganhamos a possibilidade de acesso a pessoas de diferentes lugares do Brasil e do mundo”.

Os trabalhos da 28º Comissão Julgadora do Prêmio Braskem de Teatro serão coordenados por Fernando Marinho, ator, diretor teatral, artista visual e presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões da Bahia (SATED/BA). Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail comissao@premiobraskemdeteatro.com.br.

Fundação Gregório de Mattos lança Prêmio Riachão para iniciativas de pequeno porte
Fundação Gregório de Mattos lança Prêmio Riachão para iniciativas de pequeno porte

A Prefeitura de Salvador, através da Fundação Gregório de Mattos (FGM), lança nesta segunda-feira (dia 30), o Prêmio Riachão para iniciativas de pequeno porte. A Chamada Pública nº 001/2021, que homenageia um dos mais famosos sambistas deste país, vai destinar o valor de R$ 15 mil para cada proposta artística-cultural selecionada. Para realizar a inscrição, o proponente deve acessar o site: culturafgm.salvador.ba.gov.br até o próximo dia 17 de setembro.

Com recursos oriundos da Lei Aldir Blanc, o Prêmio Riachão contempla iniciativas de cunho artístico-culturais que tenham baixo orçamento e/ou curta duração. Os projetos devem ser pensados e formatados para o ambiente virtual, como as redes sociais, as plataformas audiovisuais e sonoras. O direcionamento desse modelo busca garantir a segurança sanitária dos profissionais e do público envolvido nas produções, diante da pandemia do Covid-19.

Serão selecionadas, pelo menos, 120 propostas, de pessoas físicas e jurídicas, que se enquadrem em diversas linguagens e dimensões artístico-culturais. Podem ser inscritas  produções inéditas (trabalhos ainda não exibidos ao público) ou produções revisitadas, adaptadas ou continuadas (trabalhos já apresentados ao público, mas que receberão uma nova intervenção).

Para o presidente da FGM, Fernando Guerreiro, utilizar os recursos remanescentes da Lei Aldir Blanc foi uma conquista de toda a classe artística e cultural. “Vivemos um momento muito delicado na produção cultural de nosso país. Destravar todo esse montante, é impulsionar toda a cadeia da cultura de nossa cidade”. Para essa Chamada Pública serão investidos R$ 1,8 milhão.

Nascido no ano de 1921, em Salvador, Clementino Rodrigues completaria 100 anos no próximo 14 de novembro. Desde criança, o sambista já demonstrava o seu interesse na música, quando cantava em festas e batucadas com os amigos. Aos 12 anos, ele compôs a sua primeira canção, mas, só foi aos 44 anos, que ele fez sua primeira apresentação pública.

Por seu estilo bem-humorado sobre o noticiário local, ele ganhou o título de cronista da cidade. Ao todo, ele lançou seis álbuns: Umbigada da Baleia 78 (1960), Samba da Bahia (1975), Sonho de Malandro (1973), Humanenochum (2000), Riachão (2001) e Mundão de Ouro (2013). Antes de seu falecimento, aos 98 anos, ele se preparava para lançar seu sétimo álbum: Se Deus quiser eu vou chegar aos 100.

Espetáculo "Carta para Violeta" apresenta diálogo entre teatro e cinema - Foto: Cecília Patrício
Espetáculo “Carta para Violeta” apresenta diálogo entre teatro e cinema

O espetáculo solo Carta para Violeta, que apresenta um diálogo entre as linguagens de teatro e cinema, será uma das atrações da programação virtual do Centro Cultural Banco do Nordeste deste fim de semana. Nesta sexta-feira (dia 27), às 18h, a atriz Débora Ingrid apresenta o espetáculo inspirado na vida e obra da cantora chilena Violeta Parra, autora de canções como, Gracias a la vida e nas memórias da casa de barro da sua avó Terezinha, em Russas, no interior do Ceará, onde foi gravado o projeto.

Carta para Violeta propõe um encontro inusitado, entre uma atriz do interior do Ceará com um símbolo da arte popular da América Latina. Movimento propício para rever as memórias afetivas de um terreiro com embolada de coco, as memórias das canções das mulheres do Sertão, as memórias de amores intensos e dolorosos, memórias de luta contra a fome e a injustiça.

Este é um projeto de vídeo-teatro, unindo a cena teatral com um olhar cinematográfico que faz parte da experiência da atriz e produtora cultural de Russas, cidade à 165 km de Fortaleza. Apesar de jovem, Débora Ingrid já trabalha com teatro, dança e cinema há quase 20 anos, sendo premiada como melhor atriz em 2014, no Festival Paulínia de Cinema, pela atuação no filme A história da Eternidade, de Camilo Cavalcante.

Outra atração teatral

No domingo (dia 29), às 20h, a Trup La Confusion, da cidade de Cajazeiras (PB), encena o espetáculo O palhaço chegou, que conta a história do palhaço Hanuntem. Em virtude das dificuldades enfrentadas pelo circo, ele decide abandonar a profissão e viajar para o Sudeste do país, para trabalhar no corte de cana. Sabendo disso, o palhaço Chapo, seu parceiro de picadeiro, propõe uma última apresentação no Circo La Confusion, na tentativa de que a plateia convença Hanuntem a desistir de sua decisão.

Serviço:

O quê: Espetáculo Carta para Violeta (Russas – CE)

Quando: sexta-feira (dia 27), às 18h

Onde: no canal no YouTube do Centro Cultural Banco do Nordeste


O quê: Espetáculo O palhaço chegou (Cajazeiras – PB)

Quando: domingo (dia 29), às 20h

Onde: no canal no YouTube do Centro Cultural Banco do Nordeste

Projeto apresenta adaptação circense do musical "Alice no País das Maravilhas" - Foto: Daniel Augusto
Projeto apresenta adaptação circense do musical “Alice no País das Maravilhas”

O musical Alice no País das Maravilhas, adaptação circense baseado na obra original de Lewis Carrol, escrita em 1865, será apresentado pelo projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. A transmissão ao vivo ocorre, neste domingo (dia 29), às 16h, no canal do YouTube da Fundação e na página no Facebook do Diversão em Cena. Nesta releitura, a clássica história de Alice é recontada em uma nova roupagem, mas sem deixar de lado a essência da menina que se vê no dilema entre crescer ou permanecer criança. Ao utilizar-se do mundo do circo, o espetáculo Alice no País das Maravilhas promete encantar adultos e crianças. Em cena, os atores cantam, dançam, fazem malabarismo, sobem em pernas de pau, em tecidos e se arriscam no trapézio.

O espetáculo, que estreou em 2018, é produzido pela Copas Produções Artísticas e tem texto adaptado por Diego Benicá, que assina também a direção, o cenário e os figurinos. No elenco estão so atores Bernard Bravo, Bernardo Rocha, Bruno Alexsander, Daniela Cassimiro, Efigênia Maria e Luana Costa. A trilha sonora é o oitavo trabalho do compositor Leo Mendonza para crianças. A inspiração do músico veio da anarquia sonora dos desenhos animados dos anos 1940 e 1950. Também serviram de inspiração musicais clássicos como Annie e Chorus Line, além da obra de Chico Buarque e canções francesas.

O Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal, é um programa de formação de público para teatro infantil viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais de São Paulo e Minas Gerais. Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados. Em decorrência da pandemia, o programa adota o modo remoto e drive-in para apresentação das atrações de maneira segura. O Diversão em Cena segue todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS).

Serviço:

O quê: Espetáculo Alice no País da Maravilha

Quando: domingo (dia 29), às 16h

Onde: no canal do YouTube da Fundação ArcelorMittal e na página no Facebook do Diversão em Cena

Dudu Nobre e Oswaldo Montenegro participam da ViradaSP On-line
Dudu Nobre e Oswaldo Montenegro participam da ViradaSP On-line

Os cantores Dudu Nobre e Oswaldo Montenegro participam da #ViradaSP On-line, maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, que acontece neste sábado (dia 28). A programação do evento conta com 20 atrações, como show da cantora  e compositora goiana Nila Branco e o quadro Rolando Prosa, comandado pelo ator, cantor e compositor Rolando Boldrin. Serão 12 horas seguidas transmitidas gratuitamente pela plataforma #CulturaEmCasa, comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho. Todas as apresentações foram gravadas no Teatro Sérgio Cardoso e especialmente produzidas para a Virada.

A #ViradaSP On-line 2021 é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura. “A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado”.

Esta edição da #ViradaSP On-line 2021 acontece em parceria com Itanhaém. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. “Receber a Virada SP em nosso município em um período desafiador como o da pandemia do Covid-19, representa um marco de esperança e retomada, não só para nosso município mas para toda a região”, afirma Tony Sheen, diretor de Cultura de Itanhaém.

Serão transmitidas 16 atividades ligadas à cidade. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, estão: o Coral Indígena yy ãka xîn porã, representando os povos originários com a apresentação Fortalecimento Cultural e Cantos Sagrados; os circenses da Famiglia Milan e o Gran Circo Guaraná com Rolha; a banda de blues, Dog Joe; e o grupo Clube do 5, com revival das músicas que mais fizeram sucesso nas décadas de 70 e 80.

Itanhaém se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP On-line 2021: Bertioga, Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itapira, Mairiporã, Mirante do Paranapanema, Mogi das Cruzes, Ribeirão Preto, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. Este mês o evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba e Itapevi. Além de valorizar os aspectos culturais de cada município, a #ViradaSP On-line 2021 apresenta peculiaridades e pontos turísticos das cidades.


Confira a programação completa da #ViradaSP On-line – Itanhaém

Sábado, dia 28 de agosto

12h – Bruno e Mike

13h15 – Patrícia Mendes

14h10 – Nila Branco

15h30 – Circo nosotros – O Salto Mortal

16h30 – Banda Dog Joe

17h20 – Rolando Prosa, com Rolando Boldrin

17h50 – Coral Indígena Yy Ãka Xîn Porã apresenta: fortalecimento cultural e cantos sagrado

18h10 – Oswaldo Montenegro

19h30 – Da Ghama e Banda Baixafrica Brasil

20h30 – Inaya Guetto

21h30 – Tukum – Bando de Criação

22h – Dudu Nobre

23h30 – Trio Novos Praianos

23h50 – Clube dos 5

Onde: Plataforma #CulturaEmCasa