Chega aos cinemas nesta quinta-feira (dia 10), o documentário Eu, Um Outro sobre a vida de homens trans no Brasil, o país que mais mata a população LGBTQIA+ no mundo. O documentário de Silvia Godinho, produzido por Claudia Santos com distribuição da O2 Play, retrata a história de Luca, Thalles e Raul, que compartilham um elemento: eles nasceram como mulheres biológicas.
Segundo Silvia, o homem trans é o mais invisibilizado da comunidade LGBTQIA+ e a intenção do filme é registrar as vivências deles e naturalizar a existência de corpos trans na vida em comunidade. “Espero que o filme consiga proporcionar uma experiência de alteridade e faça o público refletir sobre quão diferentes somos uns dos outros e, ao mesmo tempo, como todos atravessamos experiências semelhantes, que nos conectam enquanto seres humanos. Ou seja, como o exercício da empatia pode nos tornar pessoas melhores, com um olhar mais amoroso sobre o outro e o mundo”, declara a diretora e roteirista Silvia Godinho.
O influenciador digital Luca Scarpelli, um dos protagonistas do documentário, deixou sua cidade natal há 12 anos e, apesar disso, ainda mantém vínculos com o local e as pessoas. Desta vez, ele decidiu ir atrás de Ana, seu primeiro amor, que o rapaz não via desde que era uma menina. “Participar deste documentário foi muito importante pra mim, pra celebrar o homem que eu sou. Reencontrar meu primeiro amor foi assustador e muito bonito ao mesmo tempo”, comenta Luca.
Durante essa jornada, ele cruza o caminho com outros dois homens trans. Raul Capistrano é um estudante de Filosofia, mas quer ser professor e Thalles Rocha é um segurança que odeia seu trabalho e enfrenta burocracia e preconceito para registrar seu nome masculino. O que todos eles têm em comum é a urgência de viver uma vida que acabou de começar.
A diretora conta que acompanhou Raul e Thalles por seis meses antes de chegar ao material do filme. “Filmei cerca de 80 horas. Nesse processo, eles se acostumaram com a presença da câmera e criamos uma relação de confiança entre nós. Foi a partir dessa naturalidade na relação que conseguimos um resultado que provoca no espectador a dúvida se estão assistindo a um documentário ou a um filme de ficção, pois os personagens estão muito à vontade para se exporem”, completa Silvia.
Eu, Um Outro foi produzido em parceria com a Oficina de Criação. O documentário foi exibido em festivais internacionais como o Outfest Los Angeles 2020 e Melanin Pride Festival, além do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e no 27º Mix Brasil.
O jornalista Marcelo Cosme lança o livro Talvez você seja – Desconstruindo a homofobia que você nem sabe que tem em sessão de autógrafos no Rio de Janeiro. O evento acontece nesta sexta-feira (dia 10), às 18h, na Livraria da Travessa, no Shopping Leblon.
Em seu livro de estreia, o jornalista gaúcho e apresentador do canal de notícias GloboNews convida o leitor a uma reflexão, não sobre a própria sexualidade, como uma primeira leitura do título pode sugerir, mas sobre o comportamento preconceituoso que muitos têm sem nem se dar conta.
“Quero te mostrar que nós, LGBTQIA+, estamos aí espalhados, somos o que quisermos ser. E que ‘Talvez você seja’ não mais um de nós, mas preconceituoso e não saiba”, afirma na introdução. A publicação é um lançamento da Editora Planeta.
Escrito em tom de reportagem, o livro traz narrativas pessoais de Cosme, como causos de sua infância, o momento no qual, já adulto, beijou um homem pela primeira vez, a fatídica conversa de revelação com a família e o comentário que fez em rede nacional a respeito de seu namorado, atual noivo, cuja repercussão foi maior do que esperava.
“Só quando saí do Rio Grande do Sul e fui morar sozinho em Brasília é que tive a coragem de começar a ser eu. Longe da família parecia ser mais fácil. Perceba que este é um comportamento comum: o LGBTQIA+ se afasta da família para poder experimentar, se descobrir, desvendar seus próprios caminhos. E longe de qualquer julgamento imediato, pensamos que vai ser fácil. Mas não é”, desta o jornalista num trecho da publicação.
A esses relatos em primeira pessoa, somam-se depoimentos de diversos personagens pertencentes à comunidade LGBTQIA+ e entrevistas inéditas com psicólogos, especialistas e personalidades públicas, a exemplo do governador do Rio Grande do Sul, Eduardo Leite, e da vereadora de São Paulo, Erika Hilton. O autor traz ainda dados de pesquisas sobre o tema, levantamentos dos direitos conquistados até aqui e um glossário com os principais termos associados a este universo.
Família, trabalho, sexualidade, legislação e representatividade no poder são alguns dos temas que permeiam o livro, cujo objetivo é atingir um público duplo: tanto pessoas LGBTQIA+, em busca de um senso de comunidade e acolhimento, quanto heterossexuais e/ou cisgêneros – aliados ou não da causa -, mas que procuram informações.
Cosme deseja que a leitura seja o estabelecimento de um primeiro diálogo contra o preconceito: “Talvez você seja alguém disposto a contribuir para que vivamos em um mundo mais tolerante, respeitoso, amoroso, livre e, por que não, mais feliz?!”, conclui o autor.
A descoberta da sexualidade de mulheres lésbicas é o tema central do espetáculo Dois a Duas, que ganhou versão audiovisual nesta pandemia. A montagem será apresenta nesta quarta-feira (dia 28), às 21h, no canal da FundArt – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba (SP), no YouTube. Escrito por Maria Fernanda de Barros Batalha e dirigido por Erica Montanheiro e Mariá Guedes, o espetáculo foi o vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), em 2018, na categoria melhor espetáculo para público jovem.
Bruna Betito, Daniela Flor, Jhenny Santine, Luis Seixas e Luzia Rosa formam o elenco que dá vida a história de Lígia, uma estudante de uma escola particular de São Paulo, na qual sua mãe trabalha como bedel. Por ser a aluna mais dedicada da turma, acaba ficando muito próxima da professora de literatura, Cecília. Seus melhores amigos, Ana e Márcio, vivem uma conturbada relação e Ligia só quer que o ensino médio acabe logo.
Dois a Duas nasceu da vontade da dramaturga Maria Fernanda de Barros Batalha (que é mulher, lésbica e trabalha com adolescentes há cerca de uma década e meia) de falar com o público jovem sobre problemas e questões que sempre afligem adolescentes: amadurecimento, conquista de espaço, descobertas sexuais, racismo, machismo, ética e choque de gerações.
“Quando recebi o convite para dirigir a montagem, fizemos uma leitura do texto e surgiu a ideia de alterarmos a história e para falarmos de uma jovem negra. Foi aí que vi que a direção não podia ser assinada só por mim e resolvemos chamar a Mariá para compartilhar essa tarefa”, explica Erica. Mariá completa que, já que estavam contando a história de uma mulher, resolveram também se cercar de profissionais femininas na montagem (o que se repete nessa versão online), tendo alguns poucos homens na equipe. “Cerca de 90% dos profissionais envolvidos são mulheres”, contabiliza Mariá, explicando que a decisão contribui para que signos e a comunicação com o público ganhe proximidade.
O espetáculo para a versão audiovisual foi captado e editado pela Bruta Flor Filmes. Para as diretoras, transpor o espetáculo dos palcos para as telas não foi tão complicado porque na cabeça delas, Dois a Duas sempre teve uma pegada cinematográfica, às vezes funcionando como videoclipe. A principal questão foi como estabelecer a relação que se tinha com o público no palco. “O público ficava inserido na cena e, dependendo de onde estava sentado, acompanhava uma peça diferente sempre. Na versão audiovisual, nós trabalhamos mais a questão de que os personagens, assim como pessoas normais, não são maniqueístas e possuem diversas facetas. Ninguém é, essencialmente, mau ou bom. Além do que, em vez de o público acompanhar diferentes versões, ganham diferentes versões de um mesmo acontecimento dependendo do personagem que narra o fato”, conta Érica.
A trilha sonora de Dois a Duas inclui músicas de Nina Simone, Tim Maia, As Bahias e a Cozinha Mineira, Mc Linn da Quebrada, Cássia Eller e outros. A banda, que na versão teatral era uma das grandes atrações, agora entra no espetáculo de algumas outras maneiras, como compondo os alunos da escola onde se passa o espetáculo, mas as músicas continuam de maneira forte. A trilha traz músicas que conversam com o universo da dramaturgia, seja pela temática ou pelos intérpretes. São elas: Ain’t got no life, de Nina Simone, Leiam o livro, de Tim Maia, Jaqueta Amarela, As Bahias e a Cozinha Mineira, All you need is love, dos Beatles, Romeu and Juliet love theme, de Nino Rota, I’ll be seeing you, Billie Holiday, Natural Woman, Aretha Franklin, Bixa Preta, Mc Linn da Quebrada, e Gatas extraordinárias, Cássia Eller.
Com o intuito de compartilhar o processo de concepção e criação do espetáculo Dois a duas e o diálogo entre dramaturgia e direção, as diretoras Erica Montanheiro e Mariá Guedes e a dramaturga e idealizadoras do projeto, Maria Fernanda Batalha, farão uma oficina que funciona como uma provocação teórica e prática sobre a escrita cênica e a direção, a partir do olhar criativo da potencia intuitiva e pessoal para transformá-la em ficção levando em consideração o lugar de fala, podendo ou não deslocá-lo. O trio parte de materiais de pesquisas e vivências pessoais dos participantes como ponto motor para a criação artística. A atividade acontecerá de maneira remota, pela Oficina Cultural Oswald de Andrade, nos dias 16 e 17 de agosto, das 18h30 às 21h30.
Adiada em função da pandemia, a festa San Island Weekend já tem data definida para acontecer em 2022. O evento será realizado em Jericoacoara, a 370 km de Fortaleza (CE), de 29 de abril a 1º de maio de 2022. Artistas nacionais e internacionais compõem a grade de atrações do San Island. Ivete Sangalo, Alinne Rosa e DJs da França, Espanha e Israel já estão confirmados na programação do evento.
“A saudade dos grandes eventos é enorme e sabemos que nosso público, que já é exigente, vai chegar com uma expectativa ainda maior em relação às edições anteriores da festa, em Morro de São Paulo e Trancoso. Estamos igualmente ansiosos e felizes com a possibilidade de retomada”, celebra José Augusto Vasconcelos, um dos sócios do Grupo San Sebastian, que precisou readequar a logística das 65 pousadas parceiras.
O acesso aos shows do San Island Weekend é apenas para os hospedes que adquirirem o pacote da festa. Mais informações podem ser encontradas no site oficial do evento.
Foto: Fred Cardoso
Os sócios da San Sebastian, José Augusto e André Gagliano Foto: Sercio Freitas
O projeto TCA de Braços Abertos apresenta nesta segunda-feira, 28 de junho, celebrando o Dia Internacional do Orgulho LGBTQ+, o espetáculo PARA-ÍSO, do Corre Coletivo Cênico. São oito episódios, que vão ao ar às 19h, desta segunda-feira, e ficarão disponíveis até domingo (dia 4/07), no canal do YouTube do Teatro Castro Alves (TCA).
PARA-ÍSO fala sobre a construção identitária LGBTQ+. A obra, com dramaturgia e direção assinadas por Luiz Antônio Sena Jr., o LUI, narra a vida de um homem gay morto, que tem a sua trajetória revisitada pelo olhar de cinco personagens que tiveram suas vidas atravessadas por Ele. A inspiração documental e histórica vem do livro Devassos no Paraíso, do José Silvério Trevisan.
PARA-ÍSO propõe uma reflexão sobre o modo como o HIV/Aids e a Covid-19 atingem corpos gays, numa tentativa de correlacionar as epidemias, que têm quatro décadas de distância. As personagens Leka, Tito, Miguel, Rogério e Paul são vividas por integrantes do Corre Coletivo Cênico: Anderson Danttas, Igor Nascimento, Luiz Antônio Sena Jr., Marcus Lobo e Rafael Brito. Elas se encontram na Casa PARA-ÍSO, lugar onde o homem morava, na noite em que ele morre. Ao longo do passeio pelo espaço, memórias transbordam. O enredo provoca reflexões sobre o Brasil e sua colonialidade cis, hétero e branco, que atracou em terras baianas no século XVI.
Ao correlacionar as epidemias, o coletivo mira para os modos como ambas foram e são abordadas. A ideia de grupo de risco como alvo para contágio e proliferação do vírus. No caso HIV/Aids, a ideia atravessa corpos gays, vistos como propensos a positivarem para o vírus, numa culpabilização (“peste gay”, “câncer gay”); além da prerrogativa do isolamento – fechamento de fronteiras, solidão dos corpos que padecem diante de um “diagnóstico”.
“É um espetáculo onde a gente faz uma correlação entre a epidemia HIV/Aids e a Covid-19. Tentando enxergar como os corpos que essa necropolítica escolhe extinguir, tendo em visto uma possibilidade de afirmação de uma comunidade imune, mas o que quê é essa imunidade, interessa a quem, quais são os corpos eleitos, quem pode ter acesso isso”, questiona Luiz Antônio.
O Corre se baseia nesses marcadores para entender um vírus social que afeta e mata muito mais. “É importante mudar o foco do olhar, perceber os preconceitos estabelecidos e como podemos quebrá-los, usando as estratégias desse tempo, mas sempre se inspirando nas narrativas deixadas por aqueles e aquelas que vieram antes de nós”, afirma Marcus Lobo, co-diretor do espetáculo.
A ficha técnica de PARA-ÍSO tem Roquildes Junior e Gabriel Carneiro na trilha sonora, com música original de LUI, criada especialmente para a obra; figurino de Luiz Santana; e captação de imagens de Dante Vicenzo. A produção executiva é de Anderson Danttas e Igor Nascimento. A direção de fotografia é da tríade Dante Vicenzo, Luiz Antônio Sena Jr. e Marcus Lobo. A iluminação da Casa tem assinatura de Luiz Antônio Sena Jr. e Marcus Lobo, com técnica de Alisson de Sá.
Próximas edições – Na quarta-feira (dia 30), o espetáculo de música e poesia Do Cordel Remoçado ao Cibercordel, de Omar Tolstói, vai ao ar no YouTube do Teatro Castro Alves como parte do Especial Nordestes do mês de junho. Lançado em 2020, o TCA de Braços Abertos é uma janela oferecida pelo Teatro Castro Alves, em Salvador, para exibição de iniciativas culturais em seu canal de YouTube, assim como ocorria na ocupação dos palcos do Complexo antes da pandemia.
Serviço:
O quê: TCA de Braços Abertos apresenta o espetáculo PARA-ÍSO
O ator, dramaturgo e diretor teatral baiano Luiz Antônio Sena Jr. agora inclui mais uma função ao seu currículo, a de cantor. Com o pseudônimo de LUI, ele acaba de lançar o seu primeiro EP, intitulado #ÉSóAmor. O álbum foi produzido por Bruno Michel, através da Candyall Music, selo e editora de Carlinhos Brown, e traz músicas dançantes e cheias de afirmação.
Já no primeiro single Comigo Ninguém Pode, composição de sua autoria em parceria com Thiago Pugah, o artista usa a metáfora da planta que dá nome a canção para levantar as bandeiras da homoafetividade e de combate a sorofobia, evocando o afeto e proteção à vida. A canção e o videoclipe que já estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
“Essas relações de poder sempre me inquietaram. Talvez, pela minha própria narrativa: um homem gay, que nasce em Alagoinhas, uma cidade no interior da Bahia marcada por uma política coronelista ainda, um conservadorismo muito presente na sociedade, minha família católica e eu adepto da religião de matriz africana, sou iaô. Tudo isso, de alguma forma, está marcando minha existência no sentido de quais são os espaços que são abertos para mim e aqueles que são fechados por todas as escolhas que tenho de vida. Nesse sentido é que eu pensei em comigo-ninguém-pode como música de afirmação”, explica.
“O mundo às vezes me disse que eu não posso, que eu sou perigoso, que eu sou isso, que eu sou aquilo e o que eu tenho pra dizer ao mundo é eu existo, eu sou pleno, eu sou firme, eu sou resistente como esta planta”, afirma LUI.
Após quase 20 anos atuando nas artes cênicas como ator, diretor, produtor e dramaturgo, e depois da experiência de canto no palco com o espetáculo #ComproVendoTrocoAMOR, em que interpretava releitura de clássicos da MPB, foi que LUI resolveu se assumir cantante. “O desejo de ser cantor era algo que, de alguma forma, estava escondido a sete chaves dentro de mim. O teatro foi aos poucos me revelar essa possibilidade, mas nunca me colocando tão direto como um cantor, porque não acreditava em mim tanto assim ou negava essa possibilidade”, confessa o artista, que na pandemia viu esse desejo ser confrontado.
“Com a pandemia veio essa possibilidade da gente se olhar de frente para o espelho e entender ativamente quais são os nossos sonhos e quais são os motivos de nossa existência. Foi nesse sentido que eu comecei a perceber que a música estava muito presente em mim. Foi quando assumi que era o momento de mergulhar na música, tomá-la como uma presença e não como algo que completa um outro exercício artístico, mas ela como pilar, como algo que me faz existir”, ressalta LUI.
Agora, através do projeto #ÉSóAMOR, que engloba o lançamento de um EP com cinco faixas que trazem o amor como força motriz e matriz para afirmação dos corpos que dissendem da norma hetero, vem firmar sua personalidade e estética musical através de melodias e rimas próprias.
Quando perguntado sobre a parceria com a Candyall Music, LUI se derrete em elogios a Brown. “Quando a gente chegou para mostrar o projeto a Brown, ele, de cara, já ficou muito seduzido e eu pela possibilidade de também estar dentro do selo, pela proposta que foi feita de que não é somente a de colocar um EP nas plataformas virtuais. A gente tem pensado em um plano de carreira e neste sentido tem a grande maestria de Brown, com a sua carreira e tantos lugares, perpassando por tantos nichos e ao longo de tanto tempo. A parceria surge por uma confluência de interesses e desejos e, claro, que tem também a vontade de fazer juntos”, garante.
Próximos lançamentos
No último dia 18, foi lançada a música Enredo em parceria com o rapper Hiran. No próximo dia 9 de julho, chega as plataformas digitais a canção Positivo, feat com Dan Vasco, do grupo baiano Filhos de Jorge. LUI aposta nesta gravação para trazer à baila questões que ultrapassam a fronteira das minorizações sociais como é o caso da soropositividade.
Para os próximos meses, novas canções do EP #ÉSóAmor serão disponibilizadas. Estão previstas ainda o lançamento da canção autoral É Foda, além da regravação de Preciso Dizer Que Te Amo, música de Cazuza e Bebel Gilberto.
Mas, LUI também mantém planos para o teatro assim que as medidas de distanciamento social permitirem a retomada dos espaços cênicos. O ator, diretor e dramaturgo quer apresentar presencialmente o espetáculo virtual PARA-ÍSO, criado com o grupo Corre Coletivo Cênico. “É um espetáculo onde a gente faz uma correlação entre a epidemia HIV/Aids e a Covid-19. Tentando enxergar como os corpos que essa necropolítica escolhe extinguir, tendo em visto uma possibilidade de afirmação de uma comunidade imune, mas o que quê é essa imunidade, interessa a quem, quais são os corpos eleitos, quem pode ter acesso a isso”, questiona o dramaturgo, que também dirigiu e atuou na peça.
O espetáculo PARA-ÍSO estreou em formato digital com oito episódios, que estão disponíveis no YouTube. “O espetáculo foi feito dentro de um espaço alternativo aqui, de Salvador, que é a Casa Charriot e nosso desejo é não, necessariamente, fazê-lo num teatro, mas num espaço alternativo, onde a gente consiga ter uma outra experiência com público”, anseia.
Outro projeto do dramaturgo é uma adaptação para o teatro do livro Pequeno Manual Antiracista, de Djamila Ribeiro. “A gente ainda não tem previsão de quando vai estrear, mas é uma obra, que já estou me debruçando para escrever, que já tem um rascunho. Ou seja, tem muitas coisas que estão por vir, agora a grande questão é a gente poder se encontrar. Quero muito também fazer shows e sentir como meu som ecoando nesses corpos”, deseja LUI.
Ouça abaixo a entrevista exclusiva de LUI no episódio #02 do nosso podcast Destaques da Semana
Milhares de telespectadores ficaram no aguardo, na última sexta-feira (dia 11), da tão propagada cena do “beijo apimentado” entre os personagens Júnior (Bruno Gagliasso) e o peão Zeca (Erom Cordeiro), no último capítulo da novela América, da autora Glória Perez e exibida pela Rede Globo. O fato contribuiu para que o capítulo final da novela tivesse 70 pontos no Ibope.
Depois de tanto falatório, tanta expectativa, o beijo não aconteceu. O último capítulo começou bem, com a mãe de Júnior aceitando e afirmando a homossexualidade do filho. Mas, nada do tão esperado beijo. Eles apenas se olharam nos olhos e se aproximaram, sem contato físico.
Logo após o fim da novela, a página da autora no site de relacionamentos Orkutrecebeu milhares de mensagens de reprovação contra a censura ao beijo entre os personagens gays. A autora se defende afirmando que ela e o diretor da novela Marcos Schetman lutaram para que a cena do beijo fosse exibida, mas a decisão de vetá-lo teria partido da “alta cúpula” da emissora.
Apesar de toda a polêmica que a cercou desde seu início, com a saída do diretor Jayme Monjardim, e perdura mesmo após seu o último capítulo já ter ido ao ar, a novela contribuiu para colocar em foco algumas discussões importantes. Para grupos gays, com a ausência do beijo, a Rede Globo só reforça o preconceito e cria ainda maior tabu em torno do amor entre pessoas do mesmo sexo.
Para protestar contra a censura da cena do beijo cerca de 300 gays e lésbicas estenderam bandeiras gigantes com as cores do arco-íris em frente ao Congresso Nacional, em Brasília, e fizeram um beijaço. Eles participam do 12º Encontro de Gays, Lésbicas e Transgêneros, que vai até sexta-feira (dia 11) na Câmara dos Deputados. Os manifestantes pedem o fim do preconceito e a legalização do casamento homossexual.
BEIJO ENTRE MENINAS – No mesmo horário de exibição da novela, a MTV reexibia o programa Beija Sapo, apresentado pela modelo Daniela Cicarelli em sua primeira versão lésbico. A princesa Loredana, beijou a atriz Renata, uma de suas “sapinhas” pretendentes – esse sim foi um beijo caliente no final do programa. O canal de videoclipes acredita que tenha sido o primeiro beijo lésbico da TV aberta brasileira, se for desconsiderado o selinho trocado entre as personagens Clara (Paula Picarelli) e Rafaela (Aline Moraes) no final da novela Mulheres Apaixonadas, também da Rede Globo.
O Beija Sapo Gay também foi gravado e exibido na quarta-feira (dia 9/11). No final do programa o “príncipe” Rodrigo beijou o “sapinho” escolhido Maicon. Vale lembrar também que a MTV já havia exibido, em 2002, um casal de gays se beijando no programa Fica Comigo, apresentado por Fernanda Lima.
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