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“Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro
“Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro

O espetáculo Construção, do grupo Revolução Teatral, da cidade de Lauro de Freitas, Região Metropolitana de Salvador, é o vencedor da categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. A premiação é resultado da conclusão do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia, que iniciou suas atividades em janeiro de 2020, quando selecionou 12 das mais de 60 montagens inscritas, abrindo sua Mostra Competitiva.

Com a pandemia, a etapa de apresentações foi concluída no formato on-line entre maio e julho de 2021, tendo a comissão julgadora selecionado, então, os cinco espetáculos finalistas que, automaticamente, passaram a concorrer na categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. Vencedora, a montagem Construção é livremente inspirada no dia a dia dos operários da construção civil. Conflitos, peripécias e contradições são colocados em cena por meio da linguagem do teatro-circo. O espetáculo traz uma estética aproximada aos tons de cinza presentes no processo das grandes obras brasileiras.

A obra é resultado do processo de pesquisa do grupo baiano Revolução Teatral, que visa aprimorar a técnica de palhaçaria num mergulho aos tempos do cinema mudo e toda sua graça e poesia. Dessa maneira, busca revelar ao público todo o colorido existente neste universo cinza e duro do cotidiano das construções.

Nesta edição, o Festival de Teatro do Interior da Bahia, que tem patrocínio da Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria da Cultura, também realizou oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural, que aconteceram em encontros online no mês de maio de 2021.

Musical "O Som e a Sílaba", de Miguel Falabella, retorna a São Paulo
Musical “O Som e a Sílaba”, de Miguel Falabella, retorna a São Paulo

Após a flexibilização das medidas restritivas de combate a covid-19, a comédia musical O Som e a Sílaba, que tem texto e direção de Miguel Falabella, retorna a São Paulo. O espetáculo terá curta temporada, com apresentações presenciais de sexta a domingo, de 6 a 15 de agosto, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, na capital paulista. O espetáculo é vencedor de seis estatuetas e tem mais de 40 indicações nas principais premiações do país, como o Prêmio Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital e Prêmio Musical Cast.

O Som e a Sílaba é estrelado pelas atrizes Alessandra Maestrini e Mirna Rubim, que dão vida a Sarah Leighton e Leonor Delise, duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já Leonor é uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida.

Os ingressos, que tem disponibilidade reduzida a 60% da capacidade total do teatro, já estão à venda pela internet no site Sympla e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência, na Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo). O Som e a Sílaba é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, com realização da Maestrini Produções.

Serviço:

O quê: Espetáculo musical O Som e a Sílaba

Quando: sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h (de 6 a 15 de agosto)

Onde: Teatro Santander (Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo)

Quanto: ingressos entre R﹩25,00 e R﹩120,00

Onde comprar: https://bileto.sympla.com.br/event/68170/d/102698

Festival de Teatro do Interior divulga finalistas para concorrer ao Prêmio Braskem
Festival de Teatro do Interior divulga finalistas para concorrer ao Prêmio Braskem

A Comissão Julgadora do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia anunciou os cinco espetáculos finalistas e que concorrem agora ao Prêmio Braskem de Teatro. As montagens selecionadas que irão disputar a categoria Espetáculo do Interior são: A Travessia do Grão Profundo, de Irecê; Construção, de Lauro de Freitas; Nelson em Jogo, de Feira de Santana; Nem Tanto, Nem Tão Pouco, de Lauro de Freitas; e Rosas Negras, da cidade de Alagoinhas.

Nesta edição, mais de 60 espetáculos foram inscritos na etapa inicial de seleção do festival, sendo 12 selecionados para a mostra competitiva, que foi concluída no último domingo (dia 25/07). O vencedor será divulgado na próxima semana pela equipe do Prêmio Braskem de Teatro. O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia tem patrocínio da Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura.

A programação do 4ª edição do Festival de Teatro do Interior da Bahia também contou com a realização de oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural. As oficinas aconteceram em encontros on-line no mês de maio, ministradas por membros da comissão julgadora do festival. O dramaturgo e ator Luiz Antônio Sena Jr. ministrou a oficina O Texto Dramático e As Novas Dramaturgias; a produtora Lu Barreto realizou a oficina de Produção Cultural; e o ator e diretor Fábio Vidal abordou o tema Solo on-line Zoom – Atuação e processo criativo.

Wanderley Meira retorna à direção artística do Balé Teatro Castro Alves
Público escolhe espetáculo “A Quem Possa Interessar” para temporada on-line no BTCAplay

O espetáculo do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), A Quem Possa Interessar, foi o escolhido pelo público para participar do #BTCAPlay. O projeto resgata obras do acerto da companhia oficial de dança da Bahia para temporadas on-line. A votação aconteceu nas redes sociais do corpo artístico do Teatro Castro Alves (TCA), de Salvador. A obra, que tem direção artística de Jorge Vermelho e coreografia de Henrique Rodovalho, poderá ser assistida a partir das 19h desta quinta-feira (dia 29) até às 23h59 do sábado (dia 31), no canal do BTCA no YouTube.

A Quem Possa Interessar foi uma montagem criada em 2010, especialmente, para celebrar os 30 anos do BTCA. A construção desta coreografia partiu de um trabalho coletivo, em que os próprios bailarinos foram estimulados a resgatar suas trajetórias e experiências, ao mesmo tempo em que incorporaram conhecimentos apresentados pelo goiano Henrique Rodovalho, renomado coreógrafo da cena brasileira. A trilha sonora da obra é interpretada pela cantora paulista Badi Assad.

O elenco fez apresentações do espetáculo no interior da Bahia, além de passar em palcos nacionais e internacionais, participando das programações de eventos como Virada Cultural Paulista, no Teatro Municipal de São Paulo, além do 8º Festival Internacional de Dança Contemporânea, da Bienal de Veneza 2012, no Teatro Alle Tese. Nesta edição do #BTCAPlay, o espetáculo concorreu com outras seis obras do acervo BTCA: A História do Soldado (2019); Atlântico (2016); Engenho (2008); Lub Dub (2017); Generxs (2016); e Dê Lírios (2016).

Companhia pública de dança contemporânea fundada em 1981, o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) tem direção artística de Ana Paula Bouzas e é um corpo artístico estável do Teatro Castro Alves (TCA), vinculado à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e à Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia (SecultBA). O Balé conta no seu repertório com mais de 90 montagens de importantes coreógrafos.

Serviço: 

O quê: Espetáculo A Quem Possa Interessar, no #BTCAplay 

Quando: quinta-feira (dia 29), às 19h. O vídeo do espetáculo estará disponível até às 23h59 de sábado, dia 31 de julho.  

Onde: no canal do BTCA no YouTube

Descoberta da sexualidade é tema da versão audiovisual do espetáculo Dois a Duas
Descoberta da sexualidade é tema da versão audiovisual do espetáculo Dois a Duas

A descoberta da sexualidade de mulheres lésbicas é o tema central do espetáculo Dois a Duas, que ganhou versão audiovisual nesta pandemia. A montagem será apresenta nesta quarta-feira (dia 28), às 21h, no canal da FundArt – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba (SP), no YouTube. Escrito por Maria Fernanda de Barros Batalha e dirigido por Erica Montanheiro e Mariá Guedes, o espetáculo foi o vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), em 2018, na categoria melhor espetáculo para público jovem.

Bruna Betito, Daniela Flor, Jhenny Santine, Luis Seixas e Luzia Rosa formam o elenco que dá vida a história de Lígia, uma estudante de uma escola particular de São Paulo, na qual sua mãe trabalha como bedel. Por ser a aluna mais dedicada da turma, acaba ficando muito próxima da professora de literatura, Cecília. Seus melhores amigos, Ana e Márcio, vivem uma conturbada relação e Ligia só quer que o ensino médio acabe logo.

Dois a Duas nasceu da vontade da dramaturga Maria Fernanda de Barros Batalha (que é mulher, lésbica e trabalha com adolescentes há cerca de uma década e meia) de falar com o público jovem sobre problemas e questões que sempre afligem adolescentes: amadurecimento, conquista de espaço, descobertas sexuais, racismo, machismo, ética e choque de gerações.

“Quando recebi o convite para dirigir a montagem, fizemos uma leitura do texto e surgiu a ideia de alterarmos a história e para falarmos de uma jovem negra. Foi aí que vi que a direção não podia ser assinada só por mim e resolvemos chamar a Mariá para compartilhar essa tarefa”, explica Erica. Mariá completa que, já que estavam contando a história de uma mulher, resolveram também se cercar de profissionais femininas na montagem (o que se repete nessa versão online), tendo alguns poucos homens na equipe. “Cerca de 90% dos profissionais envolvidos são mulheres”, contabiliza Mariá, explicando que a decisão contribui para que signos e a comunicação com o público ganhe proximidade.

O espetáculo para a versão audiovisual foi captado e editado pela Bruta Flor Filmes. Para as diretoras, transpor o espetáculo dos palcos para as telas não foi tão complicado porque na cabeça delas, Dois a Duas sempre teve uma pegada cinematográfica, às vezes funcionando como videoclipe. A principal questão foi como estabelecer a relação que se tinha com o público no palco. “O público ficava inserido na cena e, dependendo de onde estava sentado, acompanhava uma peça diferente sempre. Na versão audiovisual, nós trabalhamos mais a questão de que os personagens, assim como pessoas normais, não são maniqueístas e possuem diversas facetas. Ninguém é, essencialmente, mau ou bom. Além do que, em vez de o público acompanhar diferentes versões, ganham diferentes versões de um mesmo acontecimento dependendo do personagem que narra o fato”, conta Érica.

A trilha sonora de Dois a Duas inclui músicas de Nina Simone, Tim Maia, As Bahias e a Cozinha Mineira, Mc Linn da Quebrada, Cássia Eller e outros. A banda, que na versão teatral era uma das grandes atrações, agora entra no espetáculo de algumas outras maneiras, como compondo os alunos da escola onde se passa o espetáculo, mas as músicas continuam de maneira forte. A trilha traz músicas que conversam com o universo da dramaturgia, seja pela temática ou pelos intérpretes. São elas: Ain’t got no life, de Nina Simone, Leiam o livro, de Tim Maia, Jaqueta Amarela, As Bahias e a Cozinha Mineira, All you need is love, dos Beatles, Romeu and Juliet love theme, de Nino Rota, I’ll be seeing you, Billie Holiday, Natural Woman, Aretha Franklin, Bixa Preta, Mc Linn da Quebrada, e Gatas extraordinárias, Cássia Eller.

Oficina gratuita

Com o intuito de compartilhar o processo de concepção e criação do espetáculo Dois a duas e o diálogo entre dramaturgia e direção, as diretoras Erica Montanheiro e Mariá Guedes e a dramaturga e idealizadoras do projeto, Maria Fernanda Batalha, farão uma oficina que funciona como uma provocação teórica e prática sobre a escrita cênica e a direção, a partir do olhar criativo da potencia intuitiva e pessoal para transformá-la em ficção levando em consideração o lugar de fala, podendo ou não deslocá-lo. O trio parte de materiais de pesquisas e vivências pessoais dos participantes como ponto motor para a criação artística. A atividade acontecerá de maneira remota, pela Oficina Cultural Oswald de Andrade, nos dias 16 e 17 de agosto, das 18h30 às 21h30.

Serviço:

O quê: Espetáculo Dois a Duas

Quando: quarta-feira (dia 28), às 21h

Onde: no canal da FundArt – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba (SP), no YouTube

Quanto: Gratuito

Classificação etária: maiores de 12 anos.

Espetáculo musical abre as comemorações pelos 57 anos do Teatro Vila Velha
Espetáculo musical abre as comemorações pelos 57 anos do Teatro Vila Velha

O musical As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos abre a programação em comemoração pelos 57 anos do Teatro Vila Velha, em Salvador. O espetáculo será transmitido neste sábado, dia 31 de julho, data do aniversário do Vila, um dos mais atuantes centros de formação, criação e difusão das artes cênicas baianas. A celebração, que segue até 10 de setembro, é composta pela exibição on-line de espetáculos dos grupos residentes que passaram pelo teatro ao longo da história. Todas as exibições são gratuitas e acontecem sempre às 19h, no canal do Vila no YouTube. Após cada sessão, irá ocorrer também bate-papos com convidados que fizeram parte da equipe dos espetáculos.

As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos relembra trechos de peças que ganharam canções do músico Jarbas Bittencourt e foram encenadas no Vila Velha. A obra foi montada e apresentada para comemorar o aniversário do teatro em 2012. O registro apresenta espetáculos como: Cabaré da Raça, Erê, Ó pai ó, Fausto, A Mãe e Dom Quixote. Após a transmissão gratuita, o diretor teatral Marcio Meirelles, a coreógrafa Cristina Castro, o músico Jarbas Bittencourt e outros criadores que colaboraram com o Teatro Vila Velha se reúnem para um bate-papo sobre o tema: A música no Vila. O debate aborda a relação do Vila Velha com a música e como ela está sempre presente em todas as produções e projetos do teatro.

Além dos registros, acontece também o Viladança Convida, série de bate-papos mediados por Cristina Castro, criadora do Núcleo Viladança. Os encontros irão acontecer nos dias 5 e 21/08, às 17h, também no YouTube do Vila. O Bando de Teatro Olodum também marca presença na programação de aniversário do Vila. O espetáculo Já fui!, será exibido pela primeira vez ao público geral dia 6 de agosto, às 19h. O espetáculo, criado para um projeto interno do DETRAN em 1999, tem caráter educativo ao tratar da educação no trânsito, mas de forma lúdica, divertida e tipicamente baiana. A obra conta com encenação de Marcio Meirelles e traz no elenco os atores Lázaro Ramos e Valdinéia Soriano. 

A programação conta ainda com os espetáculos Paparutas, da Companhia Novos Novos, no dia 13/08; A Sacanagem da Outra, da A Outra Companhia de Teatro, no dia 20/08; Primeiro de Abril, do Vilavox, no dia 27/08; Muvuca, do Núcleo Viladança, no dia 3/09; e Do outro lado do Mar, da Companhia Teatro dos Novos, no dia 10/09 finalizando a programação comemorativa. 

Serviço:

O quê: espetáculo As canções que Jarbas fez para nossos espetáculos – Abertura da programação dos 57 anos do Teatro Vila Velha

Onde: no canal do Vila no YouTube (youtube.com.br/teatrovilavelha)

Quando: sábado (dia 31/07), às 19h

Quanto: Gratuito

Apresentação de quatro espetáculos encerra 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia
Apresentação de quatro espetáculos encerra 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia

O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia apresenta neste fim de semana quatro dos doze espetáculos selecionados em sua mostra competitiva. As peças vão concorrer à categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. As apresentações acontecem ao vivo, neste sábado (dia 23) e domingo (dia 24), às 11h e às 16h, no canal do Prêmio Braskem no YouTube e na página Teatro da Bahia no Facebook. As quatro montagens que compõem a etapa final desta quarta edição do festival são: Marama, Nem Tanto, Nem Tão PoucoNelson em Jogo, e As Fabulosas Viagens de Frederico, espetáculos que representam as cidades de Lauro de Freitas, Feira de Santana e Itabuna, respectivamente.

Os outros oito espetáculos selecionados foram apresentados nas etapas anteriores da mostra competitiva e três deles, que foram encenado de forma on-line, foram gravados e estão disponíveis no canal do Prêmio Braskem no YouTube. A programação do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia também promoveu oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural, que aconteceram no mês de maio. O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia é patrocinado pela Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura, com apoio institucional do Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado da Bahia (Sated-BA).

Serviço:

O quê: 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia

Quando: sábado (24/07), às 11h – Marama (Lauro de Freitas)

sábado (24/07), às 16h – Nelson em Jogo (Feira de Santana)

domingo (25/07), às 11h – Nem Tanto, Nem Tão Pouco (Lauro de Freitas)

domingo (25/07), às 16h – As Fabulosas Viagens de Frederico (Itabuna)

Onde: no canal do Prêmio Braskem no YouTube e na página Teatro da Bahia no Facebook

Quanto: ingresso gratuito