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Arte aborígene australiana tem exposição inédita na Caixa Cultural Salvador

Caixa Cultural Salvador apresenta, de 16 de agosto a 30 de setembro de 2018, a exposição O Tempo Dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália. A exposição, que já passou por diversas cidades do país, reúne mais de 40 obras de artistas aborígenes, selecionadas por importância histórica e consagradas internacionalmente.

As peças contam com linguagem moderna e contemporânea e técnicas diversas, tais como pinturas, esculturas, litografia e bark paintings, pintura sobre entrecasca de eucalipto, típica do norte tropical da Austrália, que constitui uma das expressões artísticas mais antigas do mundo, com mais de 40 mil anos. Compõem o acervo obras da Coo-ee Art Gallery, a galeria mais antiga e respeitada em arte aborígene da Oceania. Os trabalhos artísticos representam um período de 45 anos, desde o despertar da comercialização da arte aborígene contemporânea na década de 1970 até o presente.

“Essa coleção é um presente à população brasileira. Em um acervo de mais de três mil obras, selecionamos aquelas mais significativas. Muitas já foram publicadas em inúmeros catálogos de arte, citadas em teses de doutorado e exibidas em várias instituições de prestígio na Austrália, Europa e América do Norte”, conta o brasileiro Clay D´Paula, que assina a curadoria ao lado dos australianos Adrian Newstead e Djon Mundine.

Além de circular pela América Latina e pelo Brasil pela primeira vez, a exposição também traz o primeiro catálogo publicado em português sobre a arte aborígene, segmento que movimenta cerca de 200 milhões de dólares por ano na Austrália. Estima-se que hoje mais de sete mil artistas indígenas vivam de sua prática artística no país.

O Tempo dos Sonhos  Os artistas aborígenes pintam os seus sonhos (mas não a ideia Junguiana de sonhar e sua associação com o inconsciente). Para eles, pintar o seu “sonhar” (dreaming, em inglês) implica recontar histórias que são atemporais a fim de mantê-las vivas e repassá-las a futuras gerações. Essas pinturas contêm informações vitais, como, por exemplo, onde encontrar “água viva” permanente. Manter o “sonhar” vivo é a motivação fundamental para a prática dos artistas indígenas da Austrália.

Bark paintings – Destaques dessa exposição, inicialmente, as bark paintings tinham uma pobreza estética muito grande porque não foram criadas para durar, mas sim para cerimônias ou decoração. Hoje, elas trazem uma execução primorosa, sendo consideradas como arte, não artefato, e estão em museus renomados, além de integrarem coleções particulares em todo o mundo.

Artistas participantes – A mostra reúne os artistas aborígenes de maior projeção internacional, com uma paleta refinada e luminosa, como a do celebrado artista Rover Thomas (1926-1998), com suas paisagens de cor ocre que mudaram, com sua visão, a percepção paisagística australiana. A estética desenvolvida pelos artistas lembra o minimalismo e o expressionismo. No entanto, as obras criadas por eles trazem uma linguagem visual única, lembrando que os artistas indígenas da Austrália, na sua grande maioria, não tiveram contato algum com a arte europeia.

A grande estrela da exposição é Emily Kame Kngwarray (1910-1996). Mulher, negra, que começou a pintar aos 79 anos. Considerada pela crítica uma das maiores pintoras expressionistas do século XX e, mesmo sem nunca ter tido acesso a qualquer expressão da arte ocidental, já foi comparada a Pollock e Monet. De sua autoria, a exposição traz a pintura “Sem título, 1992”. Emily tornou-se a artista mais querida da Austrália representando o país na Bienal de Veneza e outros eventos de arte internacional.

Serviço:
O quê: O Tempo dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália
Onde: Caixa Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro)
Abertura: 15 de agosto, às 19h
Quando:
 16 de agosto a 30 de setembro de 2018, terça-feira a domingo, das 9h às 18h
Classificação indicativa: Livre
Informações: (71) 3421-4200
Quanto: Entrada gratuita
Estacionamento gratuito ao lado, no dia da abertura, mediante lotação de espaço.

Decor Kids Brasil tem programação gratuita até 29/07

Oficinas, desfiles, aulas de etiqueta infantil e muitas brincadeiras fazem parte da programação aberta ao público da Decor Kids Brasil, que segue até 29 de julho no Barra.

Foto: Divulgação

Além de aproveitar o vasto leque de opções de serviços e produtos para festas infantis, o público que visitar a Decor Kids, até o próximo dia 29 no Shopping Barra, poderá participar de uma série de atividades gratuitas. A programação do evento inclui oficinas artesanais, desfiles, jogos, aulas de etiqueta, apresentações musicais, entre outras atividades para crianças de todas as idades. Hoje (21), serão realizadas oficinas de slime e origamis. Já no domingo, as crianças poderão se divertir com o game Procura ao Tesouro de Chocolates, participar de talk shows e conferir uma apresentação musical com o grupo infantil Unicórnias Band. Confira a programação completa:
 
21/07 (sábado) – 15h, Oficina de slime
17h, Oficina de origamis
22/07 (domingo) – 14h, Procura ao tesouro de chocolates
16h, “Histórias de todos nós” – Momento Revista Meu Bebe Kids com Beta Ribeiro do projeto Brincando Sem Fronteiras
17h, Talk show Jisela
18h, Apresentação Unicórnias Band
24/07 (terça-feira) – 18h, Oficina de slime
25/07 (quarta-feira) – 18h, Troca de revistas em quadrinhos
26/07 (quinta-feira) – 18h, Oficina de slime
19h – Talk Show Empreendedorismo Materno
27/07 (sexta-feira) – 16h, Etiqueta Princesas e Príncipes
18h, Desfile Infantil
28/07 (sábado) – 15h, Comemoração do Aniversário da Lol
16h, “Histórias de todos nós” – Momento Revista Meu Bebe Kids com Beta Ribeiro do projeto Brincando Sem Fronteiras
29/07 (domingo) – 16h, Apresentação Espaço Musical
17h, Apresentação Unicórnias Band
Serviço:
O quê – Decor Kids
Quando – 14 a 29 de julho
Onde – Shopping Barra, L1 Norte (Av. Centenário, 2992, Chame-Chame)
Quanto – gratuito

Ebateca realiza espetáculo em benefício do Hospital Martagão Gesteira

“Trilhas” será uma celebração entre a dança e o espetáculo de solidariedade do público baiano. As Unidades do Grupo Ebateca se unirão a outras entidades de dança convidadas, para uma noite de muita emoção no Teatro Castro Alves. A arte servirá de mestra de cerimônia em prol de um bem maior: o Hospital Martagão Gesteira. A renda líquida deste espetáculo será revertida em beneficio único para esta instituição. O evento ainda contará com apresentação de coreografias inéditas e outros trabalhos especiais de grande sucesso no portfólio da Ebateca. Acredita-se que o projeto “Trilhas” é a maneira mais lúdica e eficaz de conscientizarmos o público da grandeza e importância do trabalho desempenhado pelo Hospital Martagão Gesteira pra sociedade baiana.

Serviço:
O quê: Trilhas Ebateca- Espetáculo de dança beneficente em prol do Hospital Martagão Gesteira.
Quando: dia 26/07, às 20h
Quanto: Filas A- Y  R $50 (inteira)  e R$25 (meia entrada)
Filas Z – Z11 R$30 (inteira) e R$15 (meia entrada)
Onde: Teatro Castro Alves (Praça 2 de Julho, s/n, Campo Grande)
Vendas de ingressos: Bilheteria do TCA, Sac´s dos Shoppings Barra e Bela Vista e site: ingressorapido.com.br
Classificação Livre
Mais informações: contatogrupo@ebateca.com.br

Exposição Ser Feliz é Para Quem Tem Coragem, em homenagem a Dona Canô, na Caixa Cultural Salvador - Foto: Ulisses Dumas
Últimos dias da exposição em homenagem a Dona Canô na Caixa Cultural Salvador

Um convite à cidade de Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo baiano, e à casa – sempre de portas abertas – da família Velloso, a exposição Ser Feliz É Para Quem Tem Coragem fica em cartaz até o dia 27 de maio, na Caixa Cultural Salvador, no Centro Histórico da capital baiana. A mostra homenageia Claudionor Viana Teles Velloso (1907 – 2012), ou simplesmente Dona Canô, uma das mais notáveis mulheres centenárias da Bahia. Ser Feliz É Para Quem Tem Coragem reúne objetos pessoais, fotografias, textos, canções, poemas, vídeos e depoimentos que perpassam os 105 anos de vida da matriarca da família Velloso.

Visitada por mais de 8 mil pessoas, a exposição conta com seis espaços cenográficos, criados pela cenógrafa Ana Kalil, que retratam o casarão branco e azul da família Velloso, a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Purificação e a feira da cidade. Com curadoria assinada por Elaine Hazin, Ju Velloso Mesquita e Tania Fraccaroli, a mostra traz peças importantes do acervo pessoal de Dona Canô.

Os destaques vão para a coleção de terços e um altar de orações da homenageada, além de fotografias raras da família, textos em verso e prosa assinados por filhos e netos, além de depoimentos em vídeo – inclusive com falas dos filhos ilustres Maria Bethânia e Caetano Veloso – exibidos em projeções mapeadas em pratos dispostos sobre uma grande mesa, que reproduz o quintal da casa de Canô, um dos espaços mais afetivos da exposição.

Serviço:
O quê:
Exposição Ser Feliz é Para Quem Tem Coragem
Quando:
 de terça a domingos, das 9h às 18h, até 27 de maio 
Onde: Caixa Cultural Salvador (Rua Carlos Gomes, 57, Centro)
Entrada: Gratuita
Informações:
 (71) 3421-4200
Classificação: livre

Galeria Acbeu recebe a instalação Overlook da artista visual Andrea May
Galeria Acbeu recebe a instalação Overlook da artista visual Andrea May

Ruídos servem de inspiração para a instalação Overlook da artista visual e sonora Andrea May, que fica em cartaz até o dia 19 de maio, na Galeria Acbeu, no Corredor da Vitória, em Salvador. A mostra, com curadoria de Raoni Gondim, é uma instalação embasada no ‘conceito refuse’ – reutilização de descartados –, a partir da coleta e tratamento de materiais diversos, reorganizados por questões estéticas, onde é levado em consideração o consumo ideológico. A exposição pode ser visitada de segunda a sexta, das 14h às 20h.

Overlook, que em Português, significa olhar por cima, integra a pesquisa da artista para o aprofundamento do tema Ruídos no Percurso: uma tradução intersemiótica em processos artísticos na estética do ruído, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (UFBA).

“Nos desenhos aéreos, vistos de cima, há formações de pertencimento e caos; excesso e precariedade; lixo e poesia visual. A Terra e seus ruídos”, explica Andrea. A obra parte do fluxo e refluxo dos resíduos, das práticas acumulativas e outros paradigmas, tais como a efemeridade das coisas. “Estados de instabilidade retratados através de sistemas entrópicos”, finaliza Andrea May. Os fragmentos destas paisagens propostas são sedimentados por meio de ações performáticas como o noise turntablism (arte de criar efeitos sonoros com discos de vinil) que acontecerá na noite da abertura.

Sobre a artista

A brasileira-espanhola, Andrea May é uma artista multimídia, curadora independente e ativista cultural, que vem desenvolvendo conceitos de múltiplas expressões e conexões, na sua maioria fundamentada na colaboração coletiva e na investigação dos processos criativos da arte. Graduou-se em 1988, no curso de Artes Plásticas pela UFBA, seguindo para a Alemanha onde estudou como bolsista multiplicador do Goethe-Institut. Atualmente residindo em Salvador, dedica-se ao seu projeto solo “iPodrido”; à vídeo performance (vjing) e parcerias com Junix 11 no AMNIX Studio Art. Assinando também como May aka Happy Downlady (HD), pesquisa estéticas e técnicas para seu trabalho autoral, a exemplo de infogravuras, ilustrações, projeções e instalações.
 
Serviço: 
O quê: Exposição Overlook, da artista visual Andrea May
Quando: abertura sexta-feira, dia 20 de abril, das 19h às 22h; visitação de 23 de abril a 19 de maio, de segunda a sexta, das 14h às 20h.
Onde: Galeria Acbeu (Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória)
Informações: (71) 3444-4411 – www.acbeubahia.org.br

Exposição fotográfica homenageia os 469 anos de Salvador
Exposição fotográfica homenageia os 469 anos de Salvador

Para celebrar os 469 anos da primeira capital do Brasil, o Shopping Itaigara promoverá a partir desta segunda-feira (26/03), a exposição fotográfica Retratos de Salvador, ontem e hoje. A mostra, que tem a curadoria do pesquisador iconográfico baiano, Carlos Barbosa Bugia, é composta por fotos antigas da cidade, através do olhar do artista alemão, Benjamin Mulock, entre outros anônimos, além de registros atuais de Bugia.

A exposição estará em cartaz no piso térreo, até o dia 7 de abril, e poderá ser conferida durante o horário de funcionamento do centro de compras, de segunda a sexta, das 9h às 21h e aos sábados das 9h às 20h. A exposição relata a vida e a transformação de alguns pontos da orla soteropolitana ao longo dos anos.

A mostra compõe-se de 15 painéis, medindo 0,70 cm X 1,10 cm, com 90 fotos, parte em preto e branco, mostrando a capital baiana nas décadas de 40 a 60, e parte coloridas, com imagens de anos mais recentes. A exibição contará ainda com catálogos e livros para a visualização do público.

Sobre o curador – Carlos Barbosa Bugia há mais de 40 anos pesquisa sobre a iconografia da Bahia. Seu acervo abriga mais de duas mil fotos de domínio público, em preto e branco, na sua maioria de fotógrafos alemães, registradas entre 1840 e 1960.

Serviço:

O que: Exposição de fotos Retratos de Salvador, ontem e hoje

Quando: de 26 de março a 7 de abril, de segunda a sexta, das 9h às 21h e aos sábados das 9h às 20h

Onde: Shopping Itaigara – Térreo

Entrada: Gratuito

Projeto social presenteia mulheres grávidas e de baixa renda com ensaio fotográfico
Projeto social presenteia mulheres grávidas e de baixa renda com ensaio fotográfico

Promover a beleza da gravidez de mulheres em situação de vulnerabilidade social em Salvador e cidades da Região Metropolitana, como Candeias, Madre de Deus e São Francisco do Conde. Esse é o objetivo do Projeto Para Mamãe, com amor – MAMÁ, que faz um ensaio fotográfico com as futuras mamães, que não podem custear, mas que desejam guardar o momento que mudará suas vidas. O projeto, que começou a ser elaborado em dezembro de 2017, é composto por 30 jovens voluntários, entre fotógrafos, maquiadores, assistentes sociais, psicólogos, publicitários e equipe técnica.

“Um ensaio fotográfico pode ser visto como algo banal para alguns, porém ele traz consigo, na sutileza das imagens, uma série de benefícios para a grávida durante o processo”, explica Rayssa Barbosa, responsável pelo projeto MAMÁ. Além de registrar um momento único – por mais que existam gestações posteriores na mesma pessoa, cada gravidez tem seu diferencial – também faz com que sejam recuperadas a autoestima e segurança da futura mamãe.

Podem participar mulheres com idade entre 16 a 35 anos, que estejam grávidas do primeiro ou segundo filho; entre o 6º e o 8º mês de gestação, que morem em Salvador e Região Metropolitana, e inscritas em programas sociais ou em situação de vulnerabilidade social. As interessadas podem se inscrever pelas redes sociais do projeto: facebook.com/paramamaecomamor ou instagram.com/projetomama.

A equipe multidisciplinar, conta com a parte técnica formada por estudantes de Serviço Social e Psicologia, supervisionados. Louise Mosini, responsável pelo atendimento às grávidas, reforça os princípios do grupo. “Queremos registrar todo amor e alegria que a gestação tem ou deveria ter, em meio às dores e amores de uma gestação”, ressalta Louise. O projeto conta com o apoio das lojas Tia Leia, Borba Confecções, Flor de Jasmin e Maison Dalyla.