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Projeto apresenta adaptação circense do musical "Alice no País das Maravilhas" - Foto: Daniel Augusto
ago 26 2021
Projeto apresenta adaptação circense do musical “Alice no País das Maravilhas”

O musical Alice no País das Maravilhas, adaptação circense baseado na obra original de Lewis Carrol, escrita em 1865, será apresentado pelo projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. A transmissão ao vivo ocorre, neste domingo (dia 29), às 16h, no canal do YouTube da Fundação e na página no Facebook do Diversão em Cena. Nesta releitura, a clássica história de Alice é recontada em uma nova roupagem, mas sem deixar de lado a essência da menina que se vê no dilema entre crescer ou permanecer criança. Ao utilizar-se do mundo do circo, o espetáculo Alice no País das Maravilhas promete encantar adultos e crianças. Em cena, os atores cantam, dançam, fazem malabarismo, sobem em pernas de pau, em tecidos e se arriscam no trapézio.

O espetáculo, que estreou em 2018, é produzido pela Copas Produções Artísticas e tem texto adaptado por Diego Benicá, que assina também a direção, o cenário e os figurinos. No elenco estão so atores Bernard Bravo, Bernardo Rocha, Bruno Alexsander, Daniela Cassimiro, Efigênia Maria e Luana Costa. A trilha sonora é o oitavo trabalho do compositor Leo Mendonza para crianças. A inspiração do músico veio da anarquia sonora dos desenhos animados dos anos 1940 e 1950. Também serviram de inspiração musicais clássicos como Annie e Chorus Line, além da obra de Chico Buarque e canções francesas.

O Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal, é um programa de formação de público para teatro infantil viabilizado por meio das Leis de Incentivo à Cultura Federal e Estaduais de São Paulo e Minas Gerais. Ao longo de mais de uma década, cerca de 500 mil pessoas já conferiram aos mais de 1,3 mil espetáculos apresentados. Em decorrência da pandemia, o programa adota o modo remoto e drive-in para apresentação das atrações de maneira segura. O Diversão em Cena segue todos os protocolos sanitários preconizados pela Organização Mundial de Saúde (OMS).

Serviço:

O quê: Espetáculo Alice no País da Maravilha

Quando: domingo (dia 29), às 16h

Onde: no canal do YouTube da Fundação ArcelorMittal e na página no Facebook do Diversão em Cena

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Teatro Popular de Ilhéus comemora 25 anos com programação especial no Vila Velha
ago 12 2021
Teatro Popular de Ilhéus comemora 25 anos com programação especial no Vila Velha

Para comemorar os 25 anos de fundação do Teatro Popular de Ilhéus, o grupo promove uma programação especial durante o mês de agosto no palco virtual do Teatro Vila Velha no YouTube. Serão exibidos gratuitamente os espetáculos Teodorico Majestade – a última live de um prefeito, neste sábado (dia 14), e intimIDADES, nos dias 21 e 28 (sábado e domingo), sempre às 20h, no YouTube do Vila. Rodas de conversa para debater sobre a trajetória do grupo e a resistência da cena teatral na Bahia completam a programação. Romualdo Lisboa, um dos fundadores do Teatro Popular de Ilhéus, juntamente com Marcio Meirelles, diretor teatral e gestor cultural do Vila Velha, se reúnem com Sonia Robatto (dia 16/08), e com Carl Von Hauenschild (dia 30/08). As conversas acontecem sempre às 19h, também no YouTube do Vila.

O espetáculo Teodorico Majestade – a última live de um prefeito abre a programação de comemoração do Teatro Popular de Ilhéus, neste sábado (dia 14). Indicada para o Prêmio Braskem de Teatro em 2008 e inspirada na literatura de cordel, na xilogravura e no cancioneiro nordestino, a peça narra o drama do prefeito Teodorico Majestade, da fictícia Ilha Bela. Acuado em seu gabinete e cercado pela população revoltada com suas trapaças, o prefeito tenta negociar com o povo num ato de desespero para se manter no poder. O espetáculo tem texto e direção de Romualdo Lisboa e no elenco os atores Ely Izidro, Takaro Vítor, Tânia Barbosa, Aldenor Garcia e Cabeça Isidoro.

Nos dias 21 e 28 acontece a exibição da performance audiovisual IntimIDADES, que apresenta o relato de três atrizes sobre o tempo, o corpo e o sonho. A partir das cenas, o público fará uma viagem na memória das três atrizes/personagens, sua relação com o corpo que se transforma no tempo, as lutas diárias contra o patriarcado e os seus sonhos. A performance busca refletir sobre os conflitos que o tempo nos impõe, abrindo uma janela num diálogo entre passado, presente e futuro. Com Tânia Barbosa, Iara Colina e Mãe Ilza Mukalê, o espetáculo tem dramaturgia coletiva, músicas de Eloah Monteiro, encenação e letras de Romualdo Lisboa e arranjos de Pablo Lisboa.

O Teatro Popular de Ilhéus inclui na programação rodas de conversa com temas relacionados à história e realizações do grupo, bem como o movimento de resistência do campo do teatro e dos equipamentos culturais, que por sua vez são importantes centros de criação e difusão das artes cênicas. No primeiro encontro, dia 16/08, Romualdo Lisboa, Marcio Meirelles e Sonia Robatto, atriz e escritora, se reúnem para uma live com o tema “Équio Reis – do Teatro Vila Velha ao Teatro Popular de Ilhéus“. Já no dia 30/08, Lisboa, Meirelles e Carl Von Hauenschild, arquiteto do Teatro Vila Velha, participam da conversa com o tema “TPI + 25 anos de (re)existência“.

https://youtube.com/watch?v=GwBSpax3wDk
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Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”
ago 10 2021
Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”

Após vários meses sem programação presencial em razão da Covid-19, parte dos assentos do Teatro do SESI-SP voltarão a ser ocupados a partir do próximo sábado (dia 14), com o espetáculo teatral Se Existe Eu Ainda Não Encontrei. A montagem do dramaturgo inglês Nick Payne, será encenada pelos atores Helena Ranaldi, Luciano Gatti, Gustavo Trestini e Rafaela Ferreira, nos dias 14, 15, 21 e 22 de agosto. Aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h; com tradução em Libras, no dia 21/08.

Se Existe Eu Ainda Não Encontrei tem entrada é gratuita, com ingressos reservados pelo site Meu SESI. A apresentação seguirá todos os protocolos de segurança e terá capacidade reduzida a apenas 125 lugares para manter o distanciamento social necessário.

Na peça teatral os personagens mostram como as pessoas, mesmo que estejam preocupadas em salvar a humanidade, encontram subterfúgios para fugir dos problemas íntimos na própria casa. Nesse contexto, os filhos são muitas vezes negligenciados por seus pais. A narrativa retrata o cotidiano de George, Fiona e Anna, uma família aparentemente perfeita, mas que vê seu castelo de cartas abalado pela chegada de Terry – irmão mais novo de George, um jovem inquieto e problemático.

Os pais da adolescente Anna, ausentes, não percebem a vida solitária e o bullying que ela sofre por estar acima do peso, na escola onde a mãe trabalha. O pai é um pesquisador ambicioso, escreve um livro sobre as emissões de carbono, o que o torna distante aos problemas familiares. A chegada de Terry abala a forma como enxergam seus relacionamentos interpessoais.

Serviço:

O quê: Espetáculo Se Existe Eu Ainda Não Encontrei

Onde: Teatro do SESI-SP, no Centro Cultural Fiesp (Av. Paulista, 1.313, São Paulo)

Capacidade: 125 lugares

Classificação indicativa: 16 anos

Informações: 0800 055 1000

Quanto: entrada gratuita com ingressos reservados antecipadas pelo site Meu SESI. Os assentos remanescentes serão disponibilizados 15 minutos antes do início do espetáculo.

  • Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”
    Foto: Pedro Waddington
  • Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”
    Foto: Pedro Waddington
  • Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”
    Foto: Pedro Waddington
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“Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro
ago 9 2021
“Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro

O espetáculo Construção, do grupo Revolução Teatral, da cidade de Lauro de Freitas, Região Metropolitana de Salvador, é o vencedor da categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. A premiação é resultado da conclusão do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia, que iniciou suas atividades em janeiro de 2020, quando selecionou 12 das mais de 60 montagens inscritas, abrindo sua Mostra Competitiva.

Com a pandemia, a etapa de apresentações foi concluída no formato on-line entre maio e julho de 2021, tendo a comissão julgadora selecionado, então, os cinco espetáculos finalistas que, automaticamente, passaram a concorrer na categoria Espetáculo do Interior do Prêmio Braskem de Teatro. Vencedora, a montagem Construção é livremente inspirada no dia a dia dos operários da construção civil. Conflitos, peripécias e contradições são colocados em cena por meio da linguagem do teatro-circo. O espetáculo traz uma estética aproximada aos tons de cinza presentes no processo das grandes obras brasileiras.

A obra é resultado do processo de pesquisa do grupo baiano Revolução Teatral, que visa aprimorar a técnica de palhaçaria num mergulho aos tempos do cinema mudo e toda sua graça e poesia. Dessa maneira, busca revelar ao público todo o colorido existente neste universo cinza e duro do cotidiano das construções.

Nesta edição, o Festival de Teatro do Interior da Bahia, que tem patrocínio da Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria da Cultura, também realizou oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural, que aconteceram em encontros online no mês de maio de 2021.

  • “Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro
    Foto: Anderson Rodrigues
  • “Construção” vence categoria Espetáculo do Interior no Prêmio Braskem de Teatro
    Foto: Anderson Rodrigues
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Musical "O Som e a Sílaba", de Miguel Falabella, retorna a São Paulo
ago 5 2021
Musical “O Som e a Sílaba”, de Miguel Falabella, retorna a São Paulo

Após a flexibilização das medidas restritivas de combate a covid-19, a comédia musical O Som e a Sílaba, que tem texto e direção de Miguel Falabella, retorna a São Paulo. O espetáculo terá curta temporada, com apresentações presenciais de sexta a domingo, de 6 a 15 de agosto, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, na capital paulista. O espetáculo é vencedor de seis estatuetas e tem mais de 40 indicações nas principais premiações do país, como o Prêmio Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital e Prêmio Musical Cast.

O Som e a Sílaba é estrelado pelas atrizes Alessandra Maestrini e Mirna Rubim, que dão vida a Sarah Leighton e Leonor Delise, duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já Leonor é uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida.

Os ingressos, que tem disponibilidade reduzida a 60% da capacidade total do teatro, já estão à venda pela internet no site Sympla e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência, na Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo). O Som e a Sílaba é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, com realização da Maestrini Produções.

Serviço:

O quê: Espetáculo musical O Som e a Sílaba

Quando: sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h (de 6 a 15 de agosto)

Onde: Teatro Santander (Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo)

Quanto: ingressos entre R﹩25,00 e R﹩120,00

Onde comprar: https://bileto.sympla.com.br/event/68170/d/102698

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Festival de Teatro do Interior divulga finalistas para concorrer ao Prêmio Braskem
jul 29 2021
Festival de Teatro do Interior divulga finalistas para concorrer ao Prêmio Braskem

A Comissão Julgadora do 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia anunciou os cinco espetáculos finalistas e que concorrem agora ao Prêmio Braskem de Teatro. As montagens selecionadas que irão disputar a categoria Espetáculo do Interior são: A Travessia do Grão Profundo, de Irecê; Construção, de Lauro de Freitas; Nelson em Jogo, de Feira de Santana; Nem Tanto, Nem Tão Pouco, de Lauro de Freitas; e Rosas Negras, da cidade de Alagoinhas.

Nesta edição, mais de 60 espetáculos foram inscritos na etapa inicial de seleção do festival, sendo 12 selecionados para a mostra competitiva, que foi concluída no último domingo (dia 25/07). O vencedor será divulgado na próxima semana pela equipe do Prêmio Braskem de Teatro. O 4º Festival de Teatro do Interior da Bahia tem patrocínio da Braskem e Governo da Bahia, por meio do Fazcultura.

A programação do 4ª edição do Festival de Teatro do Interior da Bahia também contou com a realização de oficinas gratuitas de dramaturgia e produção cultural. As oficinas aconteceram em encontros on-line no mês de maio, ministradas por membros da comissão julgadora do festival. O dramaturgo e ator Luiz Antônio Sena Jr. ministrou a oficina O Texto Dramático e As Novas Dramaturgias; a produtora Lu Barreto realizou a oficina de Produção Cultural; e o ator e diretor Fábio Vidal abordou o tema Solo on-line Zoom – Atuação e processo criativo.

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Wanderley Meira retorna à direção artística do Balé Teatro Castro Alves
jul 28 2021
Público escolhe espetáculo “A Quem Possa Interessar” para temporada on-line no BTCAplay

O espetáculo do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), A Quem Possa Interessar, foi o escolhido pelo público para participar do #BTCAPlay. O projeto resgata obras do acerto da companhia oficial de dança da Bahia para temporadas on-line. A votação aconteceu nas redes sociais do corpo artístico do Teatro Castro Alves (TCA), de Salvador. A obra, que tem direção artística de Jorge Vermelho e coreografia de Henrique Rodovalho, poderá ser assistida a partir das 19h desta quinta-feira (dia 29) até às 23h59 do sábado (dia 31), no canal do BTCA no YouTube.

A Quem Possa Interessar foi uma montagem criada em 2010, especialmente, para celebrar os 30 anos do BTCA. A construção desta coreografia partiu de um trabalho coletivo, em que os próprios bailarinos foram estimulados a resgatar suas trajetórias e experiências, ao mesmo tempo em que incorporaram conhecimentos apresentados pelo goiano Henrique Rodovalho, renomado coreógrafo da cena brasileira. A trilha sonora da obra é interpretada pela cantora paulista Badi Assad.

O elenco fez apresentações do espetáculo no interior da Bahia, além de passar em palcos nacionais e internacionais, participando das programações de eventos como Virada Cultural Paulista, no Teatro Municipal de São Paulo, além do 8º Festival Internacional de Dança Contemporânea, da Bienal de Veneza 2012, no Teatro Alle Tese. Nesta edição do #BTCAPlay, o espetáculo concorreu com outras seis obras do acervo BTCA: A História do Soldado (2019); Atlântico (2016); Engenho (2008); Lub Dub (2017); Generxs (2016); e Dê Lírios (2016).

Companhia pública de dança contemporânea fundada em 1981, o Balé Teatro Castro Alves (BTCA) tem direção artística de Ana Paula Bouzas e é um corpo artístico estável do Teatro Castro Alves (TCA), vinculado à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e à Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia (SecultBA). O Balé conta no seu repertório com mais de 90 montagens de importantes coreógrafos.

Serviço: 

O quê: Espetáculo A Quem Possa Interessar, no #BTCAplay 

Quando: quinta-feira (dia 29), às 19h. O vídeo do espetáculo estará disponível até às 23h59 de sábado, dia 31 de julho.  

Onde: no canal do BTCA no YouTube

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