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Festival debate em Salvador o futuro do jornalismo e seu papel na sociedade
Festival debate em Salvador o futuro do jornalismo e seu papel na sociedade

A terceira edição do FALA! – Festival de comunicação, culturas e jornalismo de causas será aberta nesta quinta-feira (dia 25), em Salvador. Nesta edição, serão debatidos temas relacionados ao papel dos meios de comunicação na democracia, direitos humanos, movimentos sociais, cultura, combate ao silenciamento, jornalismo posicionado e novas formas de ver o mundo. Entre os participantes do evento estão as jornalistas Aline Midlej (Globo News), Joyce Ribeiro (TV Cultura) e Valéria Almeida (TV Globo). Os debates e oficinas serão realizados de forma gratuita de 25 a 27 de agosto e com transmissão ao vivo pelo canal do festival no YouTube.

“Pensando no futuro do jornalismo e dos meios de comunicação em massa, o propósito do FALA! é abraçar a diversidade e a democracia a partir da perspectiva popular dentro da área e abrir espaço para que profissionais independentes atuem de forma conjunta, sendo capazes de desenvolver discussões amplas e democráticas sobre os temas atuais”, comenta Rosenildo Ferreira, idealizador do Festival FALA!

Nesta quinta-feira (dia 25), às 19h30, no Teatro Gregório de Mattos, acontece a mesa de abertura intitulada O lugar da utopia em um mundo distópico. O painel traz discussões sobre como os ideais de uma sociedade igualitária e verdadeiramente democrática podem impulsionar uma agenda política de oposição ao avanço do autoritarismo, do preconceito e da violência. A mediação do debate será realizada por Cristiane da Silva Guterres, jornalista, apresentadora e redatora; com participação de Helio Santos, doutor em administração e fundador do IBD (Instituto Brasileiro de Diversidade); e Cíntia Guedes, doutora em comunicação pela UFRJ, com ênfase em relações raciais, colonialidade do poder e produção de subjetividade.

Na sexta-feira (dai 26), abrindo o segundo dia do FALA!, às 10h15, o painel Entre redes e ruas: Que democracia é essa? apresenta uma discussão sobre a qualidade da democracia no Brasil a partir de um debate público promovido nas redes sociais e na vivência das ruas. Mediada por Rosane Borges, doutora em ciência da comunicação pela ECA-USP, a mesa também recebe Michel Silva, graduado em jornalismo pela PUC-RJ, é cofundador do jornal Fala Roça; Midiã Noelle, jornalista e mestra em cultura pela UFBA; e Célia Tupinambá, líder indígena, professora, intelectual e artista da aldeia Serra do Padeiro.

Novas resistências para velhas violações é o tema do segundo debate do dia, que começa às 15h, e será apresentado pela jornalista Valéria Lima, do Instituto Mídia Étnica e do Portal Correio Nagô. O painel irá abordar o papel da comunicação na construção de caminhos contra a barbárie. Para integrar a mesa, participam Guilherme Soares, jornalista, consultor em diversidade e criador do Guia Negro; Denise Mota, jornalista da Agence France-Press, No Toquen Nada e Folha de S. Paulo; e Claudia Wanano, comunicadora da Rede Wayuri, de São Gabriel da Cachoeira (AM).

Para finalizar os debates da sexta-feira (dia 26), às 18h45, a mesa Uma cidade para todas as histórias, mediada pela jornalista Mônica Santos, discute a ocupação de artistas, movimentos sociais e comunicadores em espaços gentrificados das grandes metrópoles. A artista visual e muralista Luna Barros; o coordenador do Centro Cultural Que Ladeira É Essa, Marcelo Teles; e a comunicadora e mestranda em educação pela USP Ana Flor, são os participantes convidados para o painel.

Iniciando a programação do último dia do Festival FALA!, às 10h30, a cofundadora do portal Nós, Mulheres da Periferia Semayat Oliveira apresenta a mesa Novas formas de ver e contar o mundo. Participam desta discussão Fabiana Lima, do Slam das Minas; Darwiz Bagdeve, professor universitário e escritor da história em quadrinhos Guerreiro Fantasma; e Yane Mendes, cineasta periférica e parte do time de coordenadores da Rede Tumulto, em Recife (PE).

O penúltimo painel do festival começa às 15h e tem como tema Nós por nós. Identidade, cultura ancestral e combate ao silenciamento. Nele participam Naira Santa Rita, profissional da área de direitos humanos e sustentabilidade; Erisvan Guajajara, jornalista, defensor dos direitos indígenas, fundador e coordenador da Mídia Índia; Joyce Cursino, jornalista, produtora e cineasta; e Natureza França, educadora, mestra em dança e produtora cultural, integrante do Quilombo Aldeia Tubarão e da Rede ao Redor.

Fechando os três dias de discussões e aprendizado sobre comunicação, cultura e democracia, às 18h, os grupos Alma Preta, Marco Zero Conteúdo, Ponte Jornalismo e 1 Papo Reto encerram o festival com o painel O jornalismo posicionado e suas subjetividades, que apresenta e defende a comunicação posicionada que dialoga com a arte e a cultura.

Oficinas

Além dos painéis, a programação do Festival FALA! promove oficinas presenciais, que acontecem no Espaço Cultural Boca de Brasa a fim de desenvolver atividades práticas sobre arte, cultura, pesquisa e comunicação. As primeiras oficinas Pesquisa em Jornalismo: Vamos conversar? O diálogo entre prática e pesquisa em Jornalismo e Arte e Cultura: a gente não quer só comida acontecem na sexta-feira (dia 26), às 14h e às 15h15, ministradas, respectivamente, por Fabiana Moraes, jornalista, professora e pesquisadora do núcleo de design e comunicação da UFPE, Denis de Oliveira, jornalista e professor da ECA-USP e pelos escritores Marcelino Freire e Miriam Alves.

Os workshops previstos para o sábado (dia 27) acontecem também às 14h e às 15h15, abordando os temas: Direito à Comunicação: Porque não me calo: o debate interditado sobre o direito à comunicação, por Charô Nunes, da organização Blogueiras Negras, e Daiene Mendes, do Repórteres Sem Fronteiras, e Pluralidade: representatividade e empoderamento no centro do debate, com Aline Midlej, jornalista da Globo News, Joyce Ribeiro, jornalista da TV Cultura e Valéria Almeida, jornalista da TV Globo.

Entre os debates e oficinas, também ocorrerão intervenções artísticas das musicistas Amanda Costa, Iane Gonzaga e Áurea Semiséria; declamação de poesias por Rilton Júnior e pelo grupo Slam das Minas; performance e dança de Diego Mamba Negra e Mano Sabota, além da apresentação do conjunto Pradarrum, que trabalha a preservação e valorização da musicalidade dos terreiros de candomblé.

Serviço:

O quê: FALA! – Festival de Comunicação, Culturas e Jornalismo e Causas

Onde: Teatro Gregório de Mattos (Praça Castro Alves, s/n, Centro, Salvador – BA) com transmissão ao vivo pelo canal do Festival FALA! no Youtube

Quando: de 25 a 27 de agosto (de quinta a sábado)

Quanto: inscrições gratuitas pelo Sympla (Necessário a apresentação da caderneta de vacinação contra a Covid-19)

Oficinas:

Local: Espaço Cultural Boca de Brasa (Praça Castro Alves, s/n, Centro, Salvador – BA)

Quando: de 26 a 27 de agosto, das 13h30 às 14h30

Quanto: inscrições gratuitas pelo Sympla. Sujeito a lotação

Consulte mais informação
San Island volta a Morro de São Paulo depois de festa em Mykonos
San Island volta a Morro de São Paulo depois de festa em Mykonos

Um dos destinos mais procurados do Verão europeu, Mykonos, na Grécia, recebeu, neste domingo (dia 21), a San Island Pool Party. A festa, comandada pelo grupo empresarial baiano San Sebastian dentro da programação da Xlsior Mykonos, contou com a apresentação dos DJs brasileiros, Tommy Love, Nat Valverde e Bruno Moutinho.

Após a temporada europeia, o selo San Island Weekend estará de volta a Morro de São Paulo, em 2023. A festa, que reúne o público LGBTQIAP+ de vários estados brasileiros, será realizada de 5 a 7 de maio de 2023. O destino baiano recebeu as duas primeiras edições da San Island Weekend, em 2017 e 2018, com artistas como as cantoras Ivete Sangalo e Claudia Leitte.

Em 2018, a San Island Weekend  promoveu quatro festas, que reuniram mais de 4 mil pessoas e movimentou a baixa estação de Morro de São Paulo, que celebrou a lotação de sua rede hoteleira. O evento ainda marcou o retorno de Ivete Sangalo aos palcos para um show completo, após o nascimento das filhas gêmeas, durante o Carnaval. Nas duas edições seguintes, o evento aconteceu em Trancoso (BA) e Jericoacoara (CE).

Os ingressos e pacotes para a San Island Weekend 2023, em  Morro de São Paulo, já estão à venda no site www.sanislandweekend.com. A produção do evento promete divulgar em breve as atrações e mais informações sobre a festa.

San Island volta a Morro de São Paulo depois de festa em Mykonos
Foto: Divulgação
Palestra debate a contribuição de Antônio Rebouças para arquitetura moderna na Bahia
Palestra debate a contribuição de Antônio Rebouças para arquitetura moderna na Bahia

Antônio Rebouças e a Arquitetura Moderna na Bahia é o tema da palestra que marca as comemorações pelos 100 anos de nascimento do arquiteto, engenheiro, artista e designer baiano. A palestra proferida pelo pós doutor em arquiteto Nivaldo Andrade, professor e pesquisador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia (FAU/UFBA). O evento acontece, nesta quinta-feira (dia 25), às 17h30, no Museu Carlos Costa Pinto, no Corredor da Vitória, em Salvador, com entrada gratuita.

A palestra trata do segundo capítulo do doutorado de Nivaldo no Programa de Pós-graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU), da Universidade Federal da Bahia (UFBA). “A tese analisa a arquitetura moderna produzida na Bahia entre 1947 e 1951 e a sua contribuição para a arquitetura moderna brasileira”, explica Nivaldo Andrade.

Segundo ele, o Escritório do Plano de Urbanismo da Cidade do Salvador, o famoso EPUCS, foi nesse período a principal instância de planejamento urbano e elaboração de projetos para a capital baiana, capitaneado de 1942 a 1947 por Mário Leal Ferreira e, depois, pelo arquiteto Diógenes Rebouças. E é nesse contexto que está inserido Antônio Rebouças.

Palestra debate a contribuição de Antônio Rebouças para arquitetura moderna na Bahia
As contribuições de Antônio Rebouças para a arquitetura moderna na Bahia é o tema da palestra do professor da FAU/UFBA e pesquisador, Nivaldo Andrade – Foto: Divulgação

Centenário

Nascido no município baiano de Itabuna em 1922, o escultor, decorador, engenheiro e arquiteto e designer, Antônio Rebouças (1922-2013) também foi designer de móveis de madeira e metal. Em 1930, vai para Salvador, onde se forma em engenharia. Em 1940, começa a pintar, como autodidata. Na década de 1940 integra o EPUCS. Entre 1961 e 1962, faz parte do programa Artistas em Residência, na Alemanha, onde realiza exposições coletivas e individuais. Além da Alemanha, participou ainda de coletivas em Salvador, Belo Horizonte e São Paulo.

“Neste ano de 2022 se completam os 100 anos de nascimento do meu pai e não poderia deixar de celebrar com participações tão honrosas, como a pesquisa do professor da FAU/UFBA, Nivaldo Andrade, a professora da EBA/UFBA, Nanci Novais e o artista Bel Borba, em um local tão especial como o Museu Costa Pinto”, relata Adelina Rebouças, filha caçula do homenageado. Adelina também é detentora de um acervo inédito deixado por Rebouças com quadros em acrílica e esculturas em madeira e bronze. Dois quadros desse acervo estarão em exibição na palestra desta quinta-feira (dia 25).

“Frente às fragilidades do único curso de graduação em arquitetura existente na Bahia, oferecido na época pela Escola de Belas Artes, o EPUCS se transformou também no principal centro de formação de uma geração de técnicos que assumiram papel de destaque no mercado profissional baiano pelas décadas seguintes e tem uma participação decisiva na autonomização do campo arquitetônico na Bahia”, completa o professor Nivaldo Andrade.

Nivaldo lembra que muitos arquitetos modernos da escola carioca passam a atuar na Bahia nesse período, muitas vezes a convite do próprio EPUCS, resultando em intenso intercâmbio de ideias e referências. “Esse é o contexto onde estão inseridos Antônio Rebouças, a redemocratização do Brasil, o chamado ‘renascimento’ da Bahia promovido pelo então governador Otávio Mangabeira e a eclosão da arte moderna na Bahia, resultando em um numeroso conjunto de obras e projetos de elevada qualidade”, finaliza o pesquisador.

Palestra debate a contribuição de Antônio Rebouças para arquitetura moderna na Bahia
O arquiteto Antônio Rebouças (1922-2013) ao lado de uma de suas pinturas – Foto: Divulgação

Serviço:

O quê: Palestra Antônio Rebouças e a Arquitetura Moderna na Bahia, com o professor e pesquisador, Nivaldo Andrade

Quando: quinta-feira (dia 25), às 17h30

Onde: Museu Carlos Costa Pinto (Av. Sete de Setembro, 2.490, Corredor da Vitória, Salvador – BA)

Quanto: Ingresso gratuito

Artista plástico Adilson Santos expõe no Palacete das Artes, em Salvador
Artista plástico Adilson Santos expõe no Palacete das Artes, em Salvador

Habitantes de Cidade – da cor da memória do tempo, do artista plástico Adilson Santos, entra em exposição no Palacete das Artes, em Salvador. A mostra, composta por cerca de 90 obras, em quadros em têmpera sobre tela e sobre papel, rememora a infância e adolescência do artista, nas cidades baianas de Poções e Vitória da Conquista, em traços que marcam a genialidade da cor, do desenho e da composição de diversos pintores que influenciaram a sua trajetória. Vídeos produzidos e textos escritos por críticos de arte, também integram a agenda da exposição, que ocupa a Sala Contemporânea do Palacete.

“Adilson expõe uma série de pinturas nas quais foi resgatar, no fundo da memória, recordações da meninice, sintetizadas no antiquíssimo brinquedo infantil do pião, de permeio com um tipo de religiosidade que tem no ex-voto um de seus símbolos maiores, externando-as através de um veículo, a têmpera, pouco utilizado pelos pintores brasileiros”, explica o crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

“Especialmente nessa fase, ‘Habitantes de Cidade’ tem toda uma identidade. Sua infância é revisitada de forma incansável. Traz à tona os seus treze anos e experiências vividas com três amigos na cidade de Poções, quando perdera sua mãe… momentos que têm sido revividos intimamente através da arte e do seu trabalho. Muitas lembranças ali”, destaca a arquiteta Lara Gusmão.

As obras de Adilson Santos estão incluídas nas mais importantes coleções de apreciadores da arte no Brasil e no exterior. Após 40 anos residindo no Rio de Janeiro, onde intensificou seu trabalho artístico, desde 2004 possui residência fixa em Vitória da Conquista, onde dedica seu tempo ao ofício de transmitir para as telas as suas memórias, ideias e sonhos.

“Venho me dedicando a essa temática, ligada à memória do tempo, há mais de 30 anos. Esta é uma exposição que celebra 70 anos de pintura. Retrata as saudades, as inocências, brincadeiras, a beleza dos casarios e das janelas, além da minha ligação com o cinema, com os fantasmas da infância, como a perda de minha mãe. É uma vida inteira dedicada a arte”, complementa o artista.

Serviço:

O quê: Exposição Habitantes de Cidade – da cor da memória do tempo, do artista plástico Adilson Santos

Quando: visitação de terça a sábado, das 13h às 18h, até o dia 23 de outubro

Onde: Palacete das Artes (Rua da Graça, 284, Graça – Salvador – BA)

Quanto: Ingresso gratuito. A entrada está condicionada a apresentação do cartão de vacinação contra a Covid-19.

Espetáculo "Aos 50 - Quem me Aguenta?" volta a cartaz em Salvador
Espetáculo “Aos 50 – Quem me Aguenta?” volta a cartaz em Salvador

A atriz Edvana Carvalho volta a cartaz com o espetáculo solo Aos 50 – Quem me Aguenta? em curta temporada no Teatro SESI Rio Vermelho, em Salvador. Sucesso desde a estreia, em dezembro de 2019, o espetáculo com direção de Marcelo Praddo, continua sua trajetória pelos palcos da cidade. Após uma temporada no Teatro Molière em julho, com ingressos esgotados, a peça chega ao Teatro SESI Rio Vermelho. As apresentações acontecem nas próximas quintas e sextas-feiras de agosto (dias 18, 19, 25 e 26/08), sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) e estão a venda na bilheteria do teatro e no Sympla.

Em cena, a atriz Edvana Carvalho interpreta diversas situações engraçadas, mas que trazem uma reflexão da situação da mulher negra na atualidade, após ultrapassar as barreiras trazidas pelos 50 anos. A maturidade, os aspectos sentimentais e sociais do empoderamento da mulher negra, envelhecimento, relacionamentos, sexo, filhos e sororidade, são temas abordados no espetáculo, que promove uma identificação imediata da plateia, que se diverte com as histórias contadas pela atriz.

Com muita versatilidade, Edvana trouxe para o palco as situações vividas no seu âmbito pessoal, suas experiências enquanto mulher negra, vivenciando as dores e as delícias da maturidade. A atriz – que também assina o texto do espetáculo – buscou inspiração na estética do Ted Talk, em que conversas curtas são apresentadas de forma bem humorada. Temas como machismo, misoginia, racismo e preconceitos diversos, servem como fonte para quebrar paradigmas e mostrar as novas possibilidades do feminino no contexto contemporâneo. Com uma abordagem crítica e consciente, o espetáculo, além de divertir, convoca o público à reflexão.

Serviço:

O quê: Espetáculo Aos 50 – Quem me Aguenta? com Edvana Carvalho

Onde: Teatro SESI Rio Vermelho (Rua Borges dos Reis, nº 9, Rio Vermelho, Salvador – BA)

Quando: quintas e sextas-feiras (dias 18, 19, 25 e 26/08), às 20h

Quanto: os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) e estão a venda na bilheteria do teatro e no Sympla

Espetáculo "Aos 50 - Quem me Aguenta?" volta a cartaz em Salvador
Fotos: Diney Araújo
Forrozeiro baiano Zelito Miranda morre aos 68 anos
Forrozeiro baiano Zelito Miranda morre aos 68 anos

O forrozeiro baiano Zelito Miranda morreu aos 68 anos, na madrugada desta sexta-feira (dia 12), em Salvador. O cantor e compositor estava em casa acompanhado da esposa, Telma Miranda, quando passou mal e faleceu. A família de Zelito informou que a causa da morte foi problemas pulmonares e que o sepultamento aberto ao público vai acontecer às 16h45, no cemitério Bosque da Paz, na capital baiana.

O artista ficou conhecido como “Rei do Forró Temperado”, por incrementar o tradicional ritmo nordestino com o “tempero” de outros estilos, como o rock e o jazz. Com quase 40 anos de carreira, 220 músicas compostas, 12 discos gravados, entre CDs e LPs e um DVD, Zelito Miranda, levava multidões ao shows do Forró no Parque, projeto que fazia antecipando os festejos juninos e lotava o Parque da Cidade, em Salvador. Zelito Miranda nasceu em 30 de agosto 1953, na cidade baiana de Barrocas, então localidade do município de Serrinha, a 170 quilômetros de Salvador. 

Autoridades lamentaram a morte de Zelito Miranda. O governador da Bahia, Rui Costa, afirmou que “a música baiana está de luto”. O prefeito de Salvador, Bruno Reis, ressaltou que “Zelito Miranda é um artista na sua mais pura essência. Um símbolo da nossa cultura que levava o forró por todo o mundo. Sua obra está eternizada em nossas memórias”.

O presidente da Fundação Gregório de Mattos, Fernando Guerreiro, também lamentou o falecimento de Zelito Miranda. “Generosidade, essa é a palavra chave que me ocorre ao lembrar dessa grande figura: Zelito Miranda. Lembro do início de minha carreira, gravando minhas trilhas no estúdio de Zelito na Boca do Rio, sua presença simpática e acolhedora, sua figura sorridente e bem humorada. O país perde um grande forrozeiro, defensor de nossas raízes e tradições, corpo e alma mergulhados na nossa cultura popular”, destacou o dramaturgo.

Filme “Marighella” é o vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
Filme “Marighella” é o vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro

O filme Marighella foi o grande vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro anunciado em cerimônia na noite desta quarta-feira (dia 10), na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro. O longa dirigido por Wagner Moura levou oito Troféus Grande Otelo nas categorias Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Som, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.

A cerimônia de entrega da premiação teve apresentação de Camila Pitanga e Silvero Pereira. Durante o evento, o ator também interpretou três canções: Sujeito de Sorte, de Belchior, Maria Maria, de Milton Nascimento e Dias Melhores Virão, de Rita Lee e Roberto de Carvalho.

O Troféu Grande Otelo de Melhor Atriz foi para Dira Paes (Veneza) e o de Melhor Ator, para Seu Jorge (Marighella). Zezé Motta ganhou na categoria Melhor Atriz Coadjuvante (Doutor Gama) e como Melhor Ator Coadjuvante quem ganhou foi Rodrigo Santoro (7 Prisioneiros).

Foram anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, que teve votação pelo site da instituição. Como é tradição, a abertura dos envelopes foi ao vivo, auditada pela PwC Brasil.

O 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro homenageou as mulheres produtoras de cinema que, ao longo da história foram e são protagonistas na realização de centenas de filmes, dos mais diversos gêneros. Também foram celebrados os 60 anos do filme O Pagador de Promessas, dirigido por Anselmo Duarte (1920-2009), único longa-metragem brasileiro a conquistar a Palma de Ouro do Festival de Cannes, em 1962.

A 21ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é uma realização da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais. Este ano o Prêmio contou com o apoio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Governo e Integridade Pública (SEGOVI) e da RioFilme.

Confira os vencedores do Grande Prêmio Do Cinema Brasileiro 2022:

Melhor Longa-Metragem Ficção

  • Marighella, de Wagner Moura. Produção: Bel Berlinck, Andrea Barata Ribeiro, Fernando Meirelles por O2 Filmes e Wagner Moura por Maria da Fé.

Melhor Filme – Júri Popular

  • O Auto da Boa Mentira, de José Eduardo Belmonte. Produção: Mônica Monteiro, Fátima Pereira e Luciana Pires por Cinegroup.

Melhor Direção

  • Daniel Filho por O Silêncio da Chuva.

Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem

  • Wagner Moura por Marighella.

Melhor Ator

  • Seu Jorge como Marighella por Marighella.

Melhor Ator Coadjuvante

  • Rodrigo Santoro como Luca por 7 Prisioneiros.

Melhor Atriz

  • Dira Paes como Rita por Veneza.

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Zezé Motta como Francisca por Doutor Gama.

Melhor Filme Internacional

  • Nomadland – Nomadland (EUA) / Documentário / Direção: Chloe Zhao. Distribuidor brasileiro: Disney.

Melhor Filme Ibero-Americano

  • EMA – Ema (Chile) / Ficção / Direção: Pablo Larraín. Distribuidor Brasileiro: Imovision.

Melhor Longa-Metragem Documentário

  • A Última Floresta, de Luiz Bolognesi. Produção: Caio Gullane; Fabiano Gullane por Gullane, Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi por Buriti Filmes.

Melhor Longa-Metragem Comédia

  • Depois A Louca Sou Eu, de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções e Empreendimentos.

Menção Honrosa – Longa-Metragem Animação

  • Bob Cuspe – NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral. Produção: Cesar Cabral e Anália Tahara por Coala Produções Audiovisuais.

Melhor Longa-Metragem Infantil

  • Turma da Mônica – Lições, de Daniel Rezende. Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho por Biônica Filmes, Marcio Fraccaroli por Paris Entretenimento e Daniel Rezende.

Melhor Curta-Metragem Documentário

  • Yaõkwa, Imagem e Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli.

Melhor Curta-Metragem de Animação

  • Mitos Indígenas em Travessia, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues.

Melhor Curta-Metragem de Ficção

  • Ato, de Bárbara Paz.

Melhor Montagem Ficção

  • Karen Harley, EDT por Piedade.

Melhor Montagem Documentário

  • Ricardo Farias Por A Última Floresta.

Melhor Roteiro Original

  • Henrique dos Santos e Aly Muritiba por Deserto Particular.

Melhor Roteiro Adaptado

  • Felipe Braga e Wagner Moura – adaptado da obra “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo”, de Mario Magalhães – por Marighella.

Melhor Direção de Fotografia

  • Adrian Teijido, ABC, por Marighella.

Melhor Efeito Visual

  • Pedro de Lima Marques por Contos do Amanhã.

Melhor Som

  • George Saldanha, ABC, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Renan Deodato por Marighella.

Melhor Direção de Arte

  • Frederico Pinto, ABC por Marighella.

Melhor Maquiagem

  • Martín Macías Trujillo por Veneza.

Melhor Figurino

  • Verônica Julian por Marighella.

Melhor Série Brasileira Documentário, de produção independente – TV paga/OTT

  • Transamazônica – Uma estrada para o passado – 1ª temporada (HBO e HBO GO) Direção Geral: Jorge Bodanzky. Produtora Brasileira Independente: Ocean Films.

Melhor Série Brasileira Animação, de produção independente – TV paga/OTT

  • Angeli The Killer – 2ª temporada (Canal Brasil). Direção Geral: Cesar Cabral. Produtora Brasileira Independente: Coala Produções Audiovisual.

Melhor Série Brasileira Ficçao, de produção independente – TV aberta

  • Sob Pressão – 4ª temporada (Globo). Direção Geral: Andrucha Waddington. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

Melhor Série Brasileira Ficção, de produção independente – TV paga/OTT

  • Dom – 1ª temporada (Amazon Prime Video) Direção Geral: Breno Silveira. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

Melhor Trilha Sonora

  • André Abujamra e Márcio Nigro por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.