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Drag queen Janú Sebas será a atração da live junina do projeto Alimento da Alma
Drag queen Janú Sebas será a atração da live junina do projeto Alimento da Alma

A drag queen baiana Janú Sebas será a atração da live junina do projeto Alimento da Alma, iniciativa de ocupação gastrocultural do Café-Teatro Nilda Spencer, em Salvador. A performance inspirada nos festejos juninos acontece, neste sábado (dia 19), às 17h30, no canal do Café-Teatro Nilda Spencer no YouTube. A transmissão do evento contará com intérprete de Libras.

A drag queen Janú Sebas é interpretada há 5 anos pelo bancário Diogo Watenabe, de 41 anos. “A drag nasceu através de um convite para fazer um espetáculo teatral, O Cordel de Maria CinDRAGrela, uma peça infantil que recria a história de Cinderela no sertão nordestino. Para compor o elenco precisava ser uma drag queen e aí eu recebi o convite, apesar de não ser uma drag na época. A personagem que eu fiz nesse espetáculo se chamava Januária e por isso o nome da minha drag é Januária Sebastiana. Janú nasceu por conta desse espetáculo e apesar do término da peça a drag continua”, explica.

Na apresentação deste sábado, Janú Sebas promete contar um pouco sobre sua história, falar sobre a cena drag de Salvador, sua ligação com as festas juninas e com os artistas representantes da cultura nordestina. O bate-papo será intercalado com performances da artista, interpretando algumas músicas que fazem parte do universo do junino. “A gente vai tentar recriar um pouco da festa junina dentro de um apartamento, com direito até a brincadeira de correio amoroso através desta live”, garante.

O projeto Alimento da Alma foi contemplado pelo edital de Ocupação e Dinamização de Espaços Culturais, da Fundação Gregório de Mattos (FGM), da Prefeitura de Salvador. A ideia original do projeto Alimento da Alma seria promover encontros presenciais, mas por conta da pandemia, precisou se adaptar aos novos tempos, com apresentações feitas de forma virtual.

O objetivo do projeto é que artistas apresentem a cultura culinária de várias regiões do país. “Eu fui a escolhida para representar a gastronomia do nordestina e a cena LGBT da Bahia, por isso aceitei esse convite com muito carinho”, revela Janú Sebas. Essa vai ser a primeira live que a artista drag queen participa nesta pandemia. “Eu sou uma artista muito do público, do calor humano”, confidencia Janú sobre a falta que sente das apresentações com plateia.

Serviço:

O quê: drag queen Janú Sebas será a atração da live junina do projeto Alimento da Alma

Quando: sábado (dia 19), às 17h30

Onde: canal do Café-Teatro Nilda Spencer no YouTube

Quanto: gratuito

Espetáculo Do Outro Lado do Mar encerra temporada no Teatro Vila Velha
Espetáculo Do Outro Lado do Mar encerra temporada no Teatro Vila Velha

O espetáculo Do Outro Lado do Mar encerra, neste fim de semana, temporada no Teatro Vila Velha, em Salvador. Primeira versão brasileira da obra de Jorgelina Cerritos, uma das mais importantes dramaturgas de El Salvador, Do Outro Lado do Mar ganhou encenação em formato digital assinada pelo diretor baiano Marcio Meirelles. A última apresentação da montagem acontece neste domingo (dia 20), às 19h, com transmissão ao vivo, no canal Novo Vila Virtual, palco virtual do Teatro Vila Velha no YouTube. Os ingressos custam a partir de R$ 10 e estão à venda pelo site www.sympla.com.br/vilavelha.

O elenco de Do Outro Lado do Mar é formado pela atriz Andréa Elia e pelo ator Edu Coutinho, que também assina a tradução do texto para o português, com a colaboração de Meirelles. O texto, que rendeu à autora Jorgelina Cerritos o prêmio Casa de las Américas, em 2010, já foi montado em países como Cuba, Costa Rica, Guatemala, Panamá, República Dominicana e Estados Unidos. “O texto estava entre uma série de livros latino-americanos de dramaturgia que comprei numa espécie de feira, num festival de teatro, e que ainda não tinha lido. Edu e eu tínhamos o desejo de montar uma nova peça juntos, então entreguei os livros para que ele lesse e propusesse. Um dia ele me falou que era este, mandou parte da tradução e topei”, conta Marcio Meirelles.

“É um texto que nos pega primeiro pela poesia, pela beleza das imagens contidas nas palavras, e que vai sutilmente nos virando de frente para as contradições dessa sociedade ocidental, capitalista, que padroniza os modos de vida e determina quais vidas valem mais, quais valem menos, quais aquelas que nem sequer existem”, comenta Edu Coutinho, ator e produtor do espetáculo. “Me encantei na primeira leitura e imediatamente comecei a traduzir. Eu e Marcio convidamos Andréa Elia para interpretar a personagem feminina e, em poucas semanas, já estávamos ensaiando, revendo juntos a tradução, montando a equipe, conversando com a autora”, explica Edu.

Do Outro Lado do Mar acontece em uma praia deserta, onde foi instalado um balcão de atendimento da prefeitura para serviços burocráticos. Ali, uma funcionária pública dedicada e prestes a se aposentar espera sozinha alguém que apareça precisando do seu trabalho. De um barco chega um homem jovem, sem nome ou sobrenome, que não sabe onde nasceu, em busca da emissão de um documento que comprove a sua existência. Assim surge uma história sobre identidade real e identidade oficial carregada de poesia que, com aparente simplicidade, provoca uma profunda reflexão sobre o trabalho, a solidão e a busca de identidade.

A autora salvadorenha Jorgelina Cerritos tem também sido uma parceira do projeto desde o início. É a primeira vez que um texto seu é montado por artistas brasileiros. “É muito significativo que a peça tenha a capacidade de dialogar com criadores, criadoras e espectadores da cena internacional, pois me confirma a universalidade e a força da palavra dramática, essa palavra que nos habita e nos fecunda para além das fronteiras”, ressalta Cerritos.

A direção musical do espetáculo Do Outro Lado do Mar é assinada por Caio Terra e Ramon Gonçalves. Integram ainda a equipe artística da montagem brasileira Clara Trocoli, responsável pela assistência de direção; Rafael Grilo, responsável pela produção audiovisual; Erick Saboya, que assina o cenário; e Moisés Victório, que assina o desenho de luz e a transmissão ao vivo.

Serviço:

O quê: Espetáculo Do Outro Lado do Mar

Quando: domingo (dia 20/06), às 19h

Quanto: ingressos a partir de R$ 10 a venda pelo site www.sympla.com.br/vilavelha

Onde: Transmissão on-line pelo canal Novo Vila Virtual – palco virtual do Teatro Vila Velha no YouTube

TCA de Braços Abertos apresenta o espetáculo As Tentações de Padre Cícero
TCA de Braços Abertos apresenta o espetáculo As Tentações de Padre Cícero

A edição Especial Nordestes do projeto TCA de Braços Abertos apresenta o espetáculo As Tentações de Padre Cícero, do grupo Teatro NU. A exibição da peça acontece nesta quarta-feira (dia 16), às 19h, no canal do Teatro Castro Alves, no YouTube. Com texto e direção de Gil Vicente Tavares, a narrativa acompanha a saga do homem que foi de pregador da pequena capela da aldeia vinculada à Vila do Crato a líder religioso da região do Cariri, no solo cearense; de incômodo padre, associado a milagres e práticas religiosas consideradas fanáticas, banido e excomungado da Igreja Católica, a instrumento de luta – pela mesma igreja – em defesa à entrada das religiões Evangélicas. “Padim Cicço” foi de primeiro prefeito de Juazeiro – mais tarde, Juazeiro do Norte – a primeiro vice-presidente do Ceará e, posteriormente, deputado federal.

Gil Vicente concebeu a dramaturgia “como uma colcha de retalhos, imagem tão característica do Nordeste. Cenas com personagens históricos, como Lampião, se entrelaçam com músicas originais, contações em formato de cordel, galope e desafio, dando ao espetáculo um dinamismo a partir de elementos de nossa cultura e história”, conta. O elenco de As Tentações de Padre Cícero se desdobra entre vários papeis, compondo o painel de personagens que acompanharam a trajetória de Padre Cicero. No palco, Marcelo Praddo, ator do Teatro NU, divide a cena com Denise Correia, Elinaldo Nascimento, Marcos Lopes e Lúcio Tranchesi, esse último dando vida ao Padre Cícero.

O professor Eduardo Tudella, parceiro do grupo, é responsável pela luz do espetáculo; Bárbara Barbará assina as coreografias, a direção de movimento e a assistência de direção; Luciano Salvador Bahia assume a direção musical; o figurino fica a cargo de Rino Carvalho; maquiagem de Anna Oliveira; fotografias de Ricardo Prado e programação visual de Guto Chaves. Para o cenário, Gil convidou Márcio Medina, cenógrafo e figurinista paulista, que se aproximou do grupo após assistir ao espetáculo Os Pássaros de Copacabana. O vídeo do espetáculo As Tentações de Padre Cícero poderá ser assistido gratuitamente até domingo (dia 20). O espetáculo foi o ganhador do Prêmio Braskem de Teatro nas categorias Texto e Direção Musical, além de ter recebido indicações nas categorias Espetáculo Adulto, Direção e Ator

Especial Nordestes e homenagem ao Dia do Orgulho LGBTQ+ nas próximas edições do TCA de Braços Aberto

Na sexta-feira (dia 18), o TCA de Braços Abertos apresenta a estreia da coletânea audiovisual Deux Ex Machina. A remontagem inédita do projeto transdisciplinar Abian, tem direção de Mayara Ferrão, texto e performance de Diego Alcântara e direção musical de Filipe Mimoso. Na quarta-feira (dia 23), o Especial Nordestes traz vídeo do cantor e compositor Celo Costa.

Já na segunda-feira (dia 28), como homenagem ao Dia do Orgulho LGBTQ+, o YouTube do TCA recebe o espetáculo episódico PARA-ÍSO, com direção e dramaturgia de Luiz Antônio Sena Jr. Na quarta-feira (dia 30), é a vez da obra de música e poesia Do Cordel Remoçado ao Cibercordel, de Omar Tolstói. Lançado em 2020, o TCA de Braços Abertos é uma janela oferecida pelo Teatro Castro Alves para exibição de iniciativas culturais em seu canal de YouTube, assim como ocorria na ocupação dos palcos do Complexo antes da pandemia.   

Serviço:

O quê: TCA de Braços Abertos apresenta o espetáculo As Tentações de Padre Cícero

Quando: quarta-feira (dia 16), às 19h. O vídeo do espetáculo poderá ser assistido até domingo (dia 20)

Onde: no canal do Teatro Castro Alves no YouTube

Quanto: ingresso gratuito

Ana Paula Bouzas substitui Wanderley Meira na direção artística do Balé Teatro Castro Alves
Ana Paula Bouzas substitui Wanderley Meira na direção artística do Balé Teatro Castro Alves

A atriz e bailarina baiana Ana Paula Bouzas vai assumir a direção artística do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), corpo artístico estável do Teatro Castro Alves (TCA), em Salvador. Artista com mais de 30 anos de carreira, Ana Paula já integrou o elenco da companhia oficial de dança da Bahia entre 1989 e 1990 e, no final do ano passado, assinou a coreografia do filme Abraço no Tempo. A artista substitui Wanderley Meira, que estava no cargo desde abril de 2019.

No período em que esteve a frente do BTCA, Meira deixa uma exitosa trajetória de realizações no corpo artístico do Teatro Castro Alves, mesmo enfrentando os desafios criativos impostos pela pandemia da Covid-19. “Foram dois anos em situações extremamente diferentes: em 2019 fizemos viagens pela Bahia, aqui no Brasil e fomos até a Colômbia; no ano seguinte, ficamos confina dos em casa. Nessas duas condições tão diferentes, o que pude perceber foi a força incrível de acontecimento que têm aqueles bailarinos, como eles se jogam, se arriscam, e encaram de frente as dificuldades para fazer o BTCA acontecer”, destaca Wanderley.

Ele ressalta, ainda, a experiência neste período a frente da direção do BTCA. “Como artista, aprendi ainda mais sobre disciplina, dedicação e resiliência e, sobretudo, como trabalhar nas diferenças individuais e nas adversidades comuns. Como gestor, é muito nítido perceber o quanto o BTCA pode ser um potencial imenso de política cultural para a dança em formação de público e, especialmente, em compartilhamento de experiências e mobilização do campo junto aos artistas independentes”. Wanderley Meira, que é produtor, diretor, ator e gestor cultural, acaba de ingressar em um mestrado em Educação, na Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia (Faced/Ufba) e além de se dedicar aos estudos e pretende, é claro, voltar à cena como ator.

Nova gestora tem experiência em teatro, dança, cinema e televisão

Além de bailarina, atriz e coreógrafa, Ana Paula Bouzas atua também como diretora cênica, diretora de movimento e preparadora de elenco em teatro, dança, cinema e televisão. Tem licenciatura em Dança e pós-graduação em Preparação Corporal em Artes Cênicas pela Faculdade Angel Vianna (RJ). Desenvolve, como bailarina, pesquisa como artista solo, criando diversos trabalhos apresentados em eventos de dança e teatro no Brasil e em vários países.

Para Bouzas, é com emoção e responsabilidade que recebeu o convite para assumir a gestão do Balé Teatro Castro Alves. “Sinto com isso, antes de tudo, uma oportunidade de colaborar com o pensar agora sobre o território rico e profundo que é o BTCA, de histórias plurais, memórias tantas e sonhos diversos e resistentes. Atualizar essas conexões e contextualizá-las no momento presente, na Bahia de hoje, no Brasil de 2021 talvez seja uma das nossas tarefas”, afirma sobre o trabalho que pretende desenvolver à frente do Balé.  

Ana Paula Bouzas coleciona diversos prêmios, dentre eles o APTR, da Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro, de melhor atriz coadjuvante (2008) pelo espetáculo Dona Flor e seus dois maridos, o Prêmio Dança Tápias 2007 de melhor intérprete pelo solo Do lugar de onde estou já fui embora, e o Prêmio Copene 1999, atual Prêmio Braskem de Teatro, de melhor atriz em Idiotas que falam outra língua.

Ela assinou a preparação corporal, direção de movimento, coreografia e assistência de direção de vários projetos, como O frenético dancin’ days (Deborah Colker), Namíbia, não (Lázaro Ramos), Os Cafajestes (Fernando Guerreiro), entre outros. Dos espetáculos que participou como atriz em teatro, destacam-se Inferno e Carmen, de Cervantes (Fábio Espírito Santo), Arlequim, servidor de dois patrões (Luís Arthur Nunes), Cuida bem de mim (Luiz Marfuz), e Carne fraca (Fernando Guerreiro). 

Na televisão, Ana Paula atuou em novelas, especiais e minisséries da TV Globo, como Sob pressão, Malhação, Saramandaia, Cheias de charme, além do programa educativo Tecendo o saber (canais Globo e Futura). No cinema, participou dos longas Marighella (Wagner Moura), Urubus (Claudio Borrelli), Medida provisória (Lázaro Ramos), Pixinguinha (Denise Sarraceni), Dona Flor e seus dois maridos (Pedro Vasconcelos), Cilada.com (José Alvarenga), Histórias da Bahia e do documentário Legítima defesa (Susanna Lira).

Espetáculo O Encantado abre temporada de junho do TCA de Braços Abertos
Espetáculo O Encantado abre temporada de junho do TCA de Braços Abertos

O espetáculo O Encantado – Uma Saga Nordestina em Busca de Dom Sebastião abre temporada do mês de junho do TCA de Braços Abertos. Neste mês o projeto do Teatro Castro Alves (TCA) apresenta obras que se debruçam sobre as temáticas nordestinas. O Especial Nordestes, que homenageia o período de festejos juninos, começa nesta quarta-feira (dia 2/06), às 19h, com o espetáculo do Coletivo Canduras e Artes. A obra poderá ser assistida até o próximo domingo (dia 6), no canal do TCA no YouTube. O registro em vídeo foi feito na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, em Salvador, com direção e edição de Edinilson Motta Pará, e direção de fotografia de Denilson Mota. A trilha sonoro do espetáculo é executada pelo músico Igor Reis com a atuação de Ricardo Stewart.

O Encantado – Uma Saga Nordestina em Busca de Dom Sebastião se baseia em fatos que marcaram o movimento Sebastianista. Com trilha sonora original, executada ao vivo, o ator Ricardo Stewart transita por personagens da cultura sertaneja. A trama acompanha momentos históricos ocorridos no século 19, em Pernambuco, onde líderes messiânicos pregavam vida próspera para o povo do Sertão. Nesses lugares, formavam-se comunidades com centenas de pessoas que seguiam os beatos e suas pregações de que o rei português Dom Sebastião (morto no século 16 em batalha contra os mouros) ressuscitaria ali, trazendo riqueza e prosperidade para os pobres e necessitados.

Assim, nasceria um reino encantado, liderado pelo monarca, revivendo a lenda lusitana sobre o rei que restauraria a soberania do Império Português, para livrar o povo das mazelas, distribuir riqueza e terras, enriquecer os pobres e libertar as pessoas negras da escravidão. Dom Sebastião foi um Rei português, morto em 1578, aos 24 anos, ao se lançar numa Cruzada, rumo ao Marrocos, na tentativa de converter mouros em cristãos. Ele despareceu na Batalha de Alcácer-Quibir, e o seu corpo nunca fora encontrado.

A dramaturgia do espetáculo se constrói a partir de informações coletadas, principalmente, na obra Memória sobre o Reino Encantado na Comarca de Villa Bella, de Antonio Ático de Sousa Leite; primeiro registro escrito sobre os acontecimentos da Pedra Bonita. E também colhe material nas citações de outras obras da literatura brasileira, como O Reino Encantado: Crônicas Sebastianistas, de Tristão de Alencar Araripe Jr.; Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta, de Ariano Suassuna; Pedra Bonita, de José Lins do Rego, além de relatos de historiadores e artigos de pesquisadores.

Criado em 2013 pelo diretor de teatro Edinilson Motta Pará e pela atriz, escritora e arte-educadora Cilene Canda, o Coletivo Canduras e Artes nasceu parar criar um espaço do fazer artístico, através de montagens teatrais, espetáculos de contação de estórias, cursos e workshops.

Próximos espetáculos do TCA de Braços Abertos em junho

Nesta sexta-feita (dia 4), o espetáculo Golpes no Ventre, solo de Jane Santa Cruz, com texto e direção de Fernando Santana, integra a programação do mês de junho no TCA de Braços Abertos, mas não compõe o Especial Nordestes. Na quarta-feira (dia 9), ainda na temporada de junho do TCA de Braços Abertos, será apresentado o documentário A Construção da Travessia. O registro audiovisual, que aborda o processo de montagem do espetáculo A Travessia do Grão Profundo, com texto e direção de Paulo Atto, ficará disponível no YouTube do TCA.

Lançado em 2020, o TCA de Braços Abertos é uma janela oferecida pelo Teatro Castro Alves para exibição de iniciativas culturais em seu canal de YouTube, assim como ocorria na ocupação dos palcos do Complexo antes da pandemia. O projeto TCA de Braços Abertos teve apoio financeiro do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia), via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo/Governo Federal. 

Serviço:

O quê: Projeto TCA de Braços Abertos” apresenta o espetáculo O Encantado – Uma Saga Nordestina em Busca de Dom Sebastião

Quando: quarta-feira (dia 2/06), às 19h

Onde: Exibição no canal do Teatro Castro Alves no YouTube

Classificação: 14 anos

Domingo no TCA apresenta o espetáculo "Em família"
Domingo no TCA apresenta o espetáculo “Em família”

O projeto Domingo no TCA apresenta neste domingo (dia 30) o espetáculo Em Família. A peça dirigida por Marcelo Flores conta, de forma emocionante e bem humorada, a história de despejo do casal de idosos Dona Lu e Seu Sousa, vividos por Harildo Deda e Neyde Moura. Situações vividas cotidianamente, por grande parte das famílias brasileiras, aparecem no texto assinado por Oduvaldo Vianna Filho. O registro audiovisual do espetáculo será transmitido às 11h, simultaneamente, pelo canal do Teatro Castro Alves (TCA) no YouTube e também pela TVE Bahia. No YouTube do TCA, o espetáculo gravado pela Olho de Vídeo Produções poderá ser assistido até o dia 6 de junho.

Indicada ao Prêmio Braskem de Teatro na categoria Espetáculo Adulto em 2018, Em Família celebrou os 80 anos do mestre Harildo Deda e as duas décadas da Cia. de Teatro Os Argonautas. A narrativa apresenta, de forma divertida e cheia de emoções, os problemas de uma típica família brasileira. Por não terem condições financeiras de manter a propriedade, Dona Lu e Seu Sousa serão despejados da casa onde moram. Com leveza, humor e poesia, o texto expõe o problema da velhice, da crise econômica e do sistema previdenciário, ao denunciar as dificuldades de se viver em uma sociedade centrada nas relações de capital e trabalho, que marginaliza os mais velhos. Para o ator Harildo Deda, esta é uma peça muito importante para a dramaturgia nacional, já que trata de um assunto que nem sempre é abordado no teatro: a velhice. “Aliás, eu prefiro dizer velhice do que melhor idade. É preciso estar atento a como o Brasil trata os seus velhos”, resume.

Em Família é um retrato afetivo, humorado e melancólico da crise do homem velho que já não pode prover a si mesmo e aos seus, e acaba preso a uma engrenagem social de falência que o separa de seus afetos e do conforto esperado no final da vida. A peça propõe a discussão dos conceitos de abrigo, trabalho, aposentadoria, relevância e papel do idoso na sociedade. A montagem adiciona um sentido à família do texto: o da comunidade artística que reúne diferentes gerações em torno de um mestre – Harildo Deda – e da aprendizagem teatral de seus discípulos, em que se incluem a própria Cia. de Teatro Os Argonautas e o restante do elenco, em sua maioria ex-alunos da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Nomes consagrados de diferentes gerações do teatro baiano estão em torno do casal protagonista: os filhos, parentes e amigos do casal são vividos por Alethea Novaes, Gil Teixeira, Marcelo Praddo, Márcia Andrade, Socorro de Maria, Vivianne Laert, Valéria Fonseca e Widoto Áquila.

A equipe conta com Marcelo Flores na direção, cenografia, sonoplastia e produção; Eduardo Tudella na cenografia e iluminação; Alethea Novaes no figurino e produção; George Vladimir como diretor assistente, sonoplastia e produção; Amanda Steinbach como dramaturgista e na consultoria da obra de Vianinha; Ricardo Fagundes na técnica de movimento e preparação Corporal; Guto Chaves é o responsável pela identidade visual e design gráfico; Otávio Correia como assistente de direção e técnico de luz; Amando Damásio como assistente de produção; Andressa Mascarenhas é a assistente de cenografia; Adriano Passos como chefe de cenotecnia; Diney Araújo e Marta Torres no registro fotográfico; Ricardo Cavalcanti como produtor associado e co-produção da RCD Produção De Arte.

O Domingo no TCA é uma iniciativa do Teatro Castro Alves, Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), que se compromete em ampliar e diversificar o seu público frequentador, oferecendo-lhe acesso a espetáculos qualificados, das mais diversas linguagens artísticas. Desde 2007, com mais de 150 edições e cerca de 200 mil espectadores, o projeto engloba apresentações de música, teatro, dança, circo, cinema, de variados estilos e proposições estéticas, da Bahia, do Brasil e do mundo.

Serviço:

O quê: Espetáculo Em Família no projeto Domingo no TCA

Quando: domingo, dia 30 de maio, às 11h

Onde: no canal do Teatro Castro Alves no YouTube e exibição pela TVE Bahia. No YouTube do TCA, o espetáculo poderá ser assistido até o dia 6 de junho

Replay Gamboa reapresenta o espetáculo "Leituras de Prima" com Aícha Marques
Replay Gamboa reapresenta o espetáculo “Leituras de Prima” com Aícha Marques

O projeto Replay Gamboa reapresenta o espetáculo Leituras de Prima com a atriz Aícha Marques neste fim de semana. A montagem será transmitida pelo canal no YouTube do Teatro Gamboa, em Salvador, neste sábado (29), às 17h, reunindo as atrizes e primas Aícha Marques e Analu Tavares, que se revezam na atuação e direção. Nesta apresentação elas fazem a leitura dramática do texto “A Boa, de Aimar Labaki, quando Analu assume a direção e Aícha Marques apresenta o texto ao lado do ator convidado Edlo Mendes. No palco, o DJ Jerônimo Sodré faz a trilha sonora. Os ingressos para o espetáculo Leituras de Prima podem ser adquiridos no site do Teatro Gamboa e custam R$10 (meia-entrada) e R$20 (inteira).

A programação on-line do Replay Gamboa apresenta ainda oficinas gratuitas. Nesta sexta-feira (28), às 17h, a instrutora de Yoga Annalice Mascarenhas ministra a oficina gratuita YoGamboa, com o tema Inteligência Corporal. Essa aula tem a intenção de descobrir a inteligência que está escondida no corpo, através da atenção plena na respiração consciente, dos movimentos fluidos e da permanência em alguns asanas (posturas). Annalice é formada em Educação Física pela Universidade Católica do Salvador (Ucsal), em 2002, e como Instrutora de Yoga desde 2003 por Eliane Callado e em 2012 por Virgínia Mie e Fábio Cantalice.

Também nesta sexta-feira (28), só que às 19h, será a vez do projeto Replay Gamboa reexibir a Pilhagem: Oficina de Escrita não-Criativa, que busca testar modos de usar a palavra e experimentar o imprevisível como um procedimento de escrita. A prática da escrita literária, nessa oficina, considera o rumo tomado por outras artes como, por exemplo, a música eletrônica e suas técnicas de sampleamento e a estética do recorte e da colagem das artes dadaístas. A oficina gratuita acontece ainda no sábado (29) e domingo (30), às 19h.